20 ғасырдың данышпаны, виртуоздық суретші, тамаша кітап иллюстраторы, көркем миниатюралар шебері М. К. Соколов ұзақ уақыт бойы кеңестік өнер арнасынан жасанды түрде алынып тасталды. «Өзгерістер дәуірінің романтикасы» деген атау орыс өнер мәдениетіне 1960 жылдардың ортасында ғана оралды.
Романтик-символист «тыныш өнердің» жарқын өкілдерінің бірі Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) орыс кескіндемесінің тарихына бүлікші бүлікші және эстетикалық доктриналар арнасын ұстанбайтын жалғыз суретші ретінде енді. дәуір. Ол социалистік реализмді үзілді-кесілді қабылдамады, бірақ өнердегі өз жолымен жүруге тырысты. Соколов жұмысшылар мен колхозшылардың, трактористтер мен спортшы әйелдердің орнына асыл рыцарьлардың, кемпірлердің, француз революциясының батырларының, саяхатшылар мен цирк әртістерінің портреттерін салған. Классикалық әдеби шығармалардағы діни тақырыптарды, бейнеленген кейіпкерлерді түсіндірді.
Шебердің өмірі кезінде оның жұмысы мүлдем талап етілмеген болып шықты, өйткені ол кеңес дәуіріндегі нақты ресми тақырыптардан шығып кетті. Бүгін М. К. Соколов нейрондық-экспрессивті сурет салу-импровизациялаудың (графика, кітаптық иллюстрациялар) және темпераменталды және лирикалық, бірақ кескіндеме тонусымен (портрет, натюрморт, пейзаж) теңдесі жоқ виртуоз болып саналады. Өнертанушылардың айтуы бойынша, суретші, егер кілт болмаса, кем дегенде «отызыншы жылдардың» ең парадоксалды авторы болды.
Қайғылы тағдыр
Михаил Соколов - Ярославль қаласының тумасы. 1885 жылы қыркүйекте буржуазия Ксенофонт Никанорович пен Устиния Васильевна Соколовтың отбасында дүниеге келді. Анасына - тыныш, салмақты, момын және тақуа әйел - Михаил бала кезінен-ақ үлкен нәзіктікке бой алдырған. Оның ұлдары туралы тек жақсы естеліктері қалды. Қатыгез және жалтақ әкемен қарым-қатынастар ойдағыдай болмады. Михаил әкесінің атын қоюдан бас тартқанға дейін болды. Ксенофонтовичтің орнына ол өзін Константинович деп атады. Ол мұны әкесінің өліміне дейін сақтады. Отағасы бөшкелер жасау арқылы кішкене байлыққа қол жеткізді және ұлының да кооперацияның қолөнерін игеруін талап етті. Баланың бейнелеу өнеріне деген құштарлығын түсінбей, ол оны пайдасыз орта мінезді деп санады. Оқуымның ақысын төлеуге бір тиын да берген жоқпын. Жалпы алғанда, ол тілазар ұрпаққа қандай да бір қолдау көрсетуден бас тартты.
Михаил ата-анасының үйінен ерте кетті және тек өзіне ғана сене алды. Оның өмірі қиыншылықтар мен қиындықтарға толы болды. Менде қаңғып, қыдыруға, кедейлік пен аштықтан құтылуға мүмкіндік болды. Екі рет әскери шақыру және жұмылдыру үшін (1907 және 1914) ол Балтық флотының кемелерінде қызмет еткен. Ол Ақпан төңкерісі мен Петроградтағы шілде большевиктері көтерілісінің белсенді қатысушысы болды. Жаңа үкімет пен Керенский арасындағы қақтығыстан кейін ол отставкаға кетті және саясатпен айналыспады.
Толығымен өзін бейнелеу өнеріне бағыштаған Соколов түрлі техникада сурет сала бастайды және өзінің суреттерін қояды. Ярославль, Тверь, Яхрома мемлекеттік көркемсурет шеберханаларында сабақ өткізеді. Үйде ол Наробразда провинциялық сәндік шеберханаларды басқарды, өнер мектебінде сабақ өткізді. 1923 жылы Пролеткультдегі бейнелеу өнері студиясының жетекшісі қызметін алып, ол Мәскеуге тұрақты тұруға көшті. Ол Мәскеу мемлекеттік бейнелеу өнері колледжі, Мәскеу Суретшілер Одағы жанындағы Суретшілер мен дизайнерлердің біліктілігін арттыру институты сияқты оқу орындарында сабақ берді. Ол көп және жемісті жұмыс істейді, көп ұзамай астаналық богемия шеңберінде танымал болады. Суретшінің туындылары Венеция биенналесінде (1924), «Қазан төңкерісінің он жылындағы орыс суреті» (1927) көрмесінде көрсетілді.1928 жылы - Третьяков галереясының графиканы алғашқы сатып алуы. Бірақ табысты мансап орындалмайды.
Соколовтың шабыты мен шығармашылық эмоционалды импульсі сурет салудан пайда табуға деген ұмтылысқа қарағанда жоғары. Ол өзімен ымыраға келмейді және тапсырылған жұмыстан бас тартады. Ерекшелік - Вольтердің «Орлеанның Вирджинасы» (1935) картиналары, ол «Академия» баспасына түсірілген. Күнделікті өмірді жоққа шығару және кеңес дәуіріндегі өзекті тақырыптардан декларативті абстракцияны көрсету оның туындыларын тапсырыс берушілерге талап етпеді. Ол сиямен және акварельмен сурет салады («Цирк», «Музыканттар», «Жылқышылар» циклдары); натюрморттарын жазады, майлы кескіндемеде Мәскеудің шөлді пейзаждары пайда болады. Оның жұмыстары «Әулие Себастьян», «Құмарлық», «Әдемі ханымдар» циклдарынан қойылған. Бірақ мойындау жоқ. Көбісі оның көрінетін әлем объектілеріне көзқарасымен және кескіндемелік мәселелерді түсіндіруімен келіспейтіндігін білдіреді. Социалистік реализмнен үзілді-кесілді бас тартатын суретші бейнелеу өнерінде формалист деп жарияланды. Солардың шеберханаға арналған жеке бөлмелері болмауы керек еді. Соколовқа өзі тұрған жерде - Арбаттағы үйдегі «коммуналдық пәтерде» Пролеткульт бөлген бөлмеде жұмыс істеуге тура келді.
1934 - РСФСР Суретшілер одағының Мәскеу бөліміне қабылдау. 1936 - Кузнецкий Мосттағы жеке көрме, ол үлкен жетістікке жетті. Ақыры, Мәскеу Суретшілер Одағының оған шеберхана беру туралы көптен күткен шешімі. Бұрын-соңды өнер ұжымдары мен шығармашылық бірлестіктердің жұмысына қатыспаған талантты жалғыз суретшінің жанкүйерлері мен ізбасарлары көп, бірақ олардан кем емес қаскөйлер мен жасырын жаулар бар. Мемлекеттік көркемдік ғылымдар академиясы Соколовтың шығармашылығына арналған кездесулер өткізеді. Қудалау жұмыста және баспасөзде басталады. Комсомольская правда «Формализмге және« солшыл »ұсқынсыздыққа қарсы» деген мақаладан кейін Соколов «буржуазиялық өнердің қолбасшысы» деп жарияланды. Қазір кеңестік өнерде ол персона нон грата.
1938 жылы бүкіл ел үшін қорқынышты және өлімге алып келген Михаил Соколов саяси репрессияның құрбаны болды. Студенттердің біреуінің денонсациясы бойынша ол антисоветтік үгіт-насихат жасады деп айыпталып, 7 жылға мәжбүрлі еңбек лагерьлеріне сотталды. Жазасын өтеу кезінде суретші жұмысын жалғастырды және достарына жазған хаттарында импровизацияланған материалдармен салынған көркем миниатюраларды жіберді. Автор атап өткендей, темекі шегетін қағазда және суррогат бояуларымен газет қалдықтарында жасалған бұл «ұсақ-түйек заттар» мен «ұсақ-түйектер» суретшінің ең жақсы туындылары болып табылады.
1943 жылы Соколов Тайгин лагерінен жұмысқа қабілетсіз «гонер» ретінде ерте босатылды. Михаил Ксенофонтович қуғыннан кейін Мәскеуге оралуға рұқсатсыз Рыбинскіге кетеді. Сыртқы көрінісі қатал адамның ішінде, оның бүкіл келбеті өзі бастан өткерген ауыртпалықтар мен қайғы-қасіреттерді айтқан, түзетілмейтін романтик және идеалист өмірін жалғастырды. Айықпас ауру суретші жұмыс істеуге күш тапты (ол жергілікті Пионерлер үйінде өнер үйірмесін басқарды), шығармашылыққа қайта оралды. Натюрморт циклдарын жасайды, Пушкин мен Гогольге, Диккенс пен Мопассанға иллюстрациялар салады. Достарымен хат алмасу кезінде ол Дрезден галереясының соғыстан кейін астанаға жеткізілген суреттеріне қызығушылық танытады.
Оған Мәскеуге тек 1946 жылдың жазында келуге рұқсат етілді. Барлық күш-жігерге қарамастан, Соколов соттылықты алып тастап, Мәскеу Суретшілер одағында қалпына келтіре алмады. Бірақ ол бас тартпайды: көрмелерді аралайды, әріптестерімен кездеседі, болашаққа жоспар жасайды. Ауыр ауру Михаил Ксенофонтовичті Склифадағы аурухана төсегіне байлап, 63 жасында өмірін қиды. Пятницкое зиратындағы қарапайым қабірдегі құлпытас - қара гранит тақта, оған 1925 жылы графикалық автопортреті ойылған.
М. К.-ның «Кальвария жолының» шынайы трагедиясы. Соколов көптеген жылдар бойы ол түзетілмейтін арманшыл және ымырасыз нео-романтизм болып қала берді. Идеалист суретші дүниелік тауарлар үшін емес, жасау мүмкіндігі үшін күресті. Михаил Соколов үшін әрдайым екі эстетикалық координат болған: ол өмір сүруге мәжбүр болған қоршаған шындық және ол бар жанымен күрескен ойлап тапқан көркем әлем. Егер ішкі иллюзиялық әлемде ол өзін жайлы сезінген болса, онда сыртқы, нақты әлемде бәрі әлдеқайда күрделі болды. Соколов әлемдері мәні бойынша тек бір сәтте қиылысқан және бұл оның жұмысы болды. Михаил Ксенофонтовичтің әйеліне жазған хатында: «… мен үшін өмір зұлым әрі мейірімсіз өгей ана болды. Ол мені жердегі өмір прозасымен тұншықтырды, бірақ менің жаным оны қабылдамады ». Осыдан толық жалғыздық сезімі, өзімен-өзі қақтығысу және қайғылы тағдыр.
Жеке өмірдің аспектілері
Михаил Соколов табиғатынан қиялшыл және романтик болды, шабытпен ойлау және өз көзқарасын білдіру қабілетінен бастап әдейі талғампаз және ақсүйектерге арналған киім кию әдетіне дейін эстет болды. Ол тек өзінің сыртқы түрімен ғана емес, сонымен қатар ерекше тартымдылығымен ерекшеленді. Михаил жас кезінен провинциялық жас ханымдарға сөзбе-сөз сүйкімді сөйледі. Оның бозарған жіңішке жүзі, ирониялық күлкісі және романтикалы толқуы жас қыздарды баурап алды. Суретші 30-дан кейін түйін байлап, отбасы құруға асықпады.
- Оның бірінші әйелі суретші Надежда Викторовна Штемберг болды (1917-1919 жж.). Қарым-қатынасты мерзімінен бұрын тоқтату Соколовтың әйелін ұлының өлімінде негізсіз айыптағандығына байланысты болды.
- Марина Ивановна Баскакова 1928 жылы суретшінің екінші әйелі және музасы болды. Блоктың тәсілі бойынша «тыныс алу рухтары мен тұмандары» Марина күйеуінен 18 жас кіші болды. Ол әкесі атылғаннан кейін Украинадан Мәскеуге көшті. Ол шағын мекемеде машинистка болып жұмыс істеді. Бірге өмір сүрген жылдар ішінде Соколов әйелінің жүзге жуық портретін салған. Бұл қарындашпен салынған суреттер, қалам мен сиямен жұмыс, майлы суреттер. Парадокс суретшінің Баскаковадан қарапайым өмірдегі талғампаз ханымның белгілі бір бейнесін жасағандығында болды: ол оны әйелдің қалауы мен талғамын ескермей, өзіне ұнайтын киім киіп, күлкілі шляпалар киюге мәжбүр етті. Сонымен қатар, ол күнделікті қиындықтарға толығымен назар аудармады: олар тар жағдайда өмір сүрді, оларда көбінесе ақша жетіспеді, кейде тіпті қалыпты тамақ болмады. 7 жыл осындай некеден кейін муза жаратушыны тастап кетті.
- Соколовтың өмірінің бірнеше жылындағы соңғы махаббаты мен серігі - Надежда Васильевна Розанова (Верещагиннің бірінші күйеуінен кейін). Жазушының және публицистің қызы В. В. Розанова Михаил Ксенофонтовичтің бұрыннан таныс адамы болған. Ол суретшінің шығармашылық мұрасын сақтау туралы уайымдап, оның студенті болды. Надежда Васильевна жер аударылған адамдарды жұмысқа жіберуді ұйымдастырды; оны Мәскеу Суретшілер одағында қалпына келтіру шараларын қабылдады; ауыр аурумен күресуге көмектесті. Олардың үйленуі 1947 жылы, қожайын қайтыс болардан бұрын тіркелді.
Соколовтың мінезіне келетін болсақ, ол өте қиын болды. Бұл әкесінен қалған салқын мінез, әзілқойлық пен ашкөздік, шамадан тыс өзіне деген сенімділік, адамдарға деген талап пен талғампаздық. Ол мүлдем мейірімді адам болғанымен және өз жанын басқаларға жиі ашты. Оның жеке өміріндегі қиындықтар оның сот шешімдерінде ұстамауымен және басқаларға қатысты әділетсіздік көріністерімен толықтырылды. Суретшінің жақын досы, тарихшы және өнертанушы Н. Тарабукин оны былай сипаттады: «Өмірде ол біртұтас және эстетикалық аскетик, өзінің шығармашылығында« сұлулықтың елшісі »және« өнер рыцарі »болып табылады. М. К. Соколов әйеліне жазған хатында өзін-өзі бағалауды өзіне бағалады: «Мені қалай қабылдауға рұқсат етсеңіз - барлық сезімім« шындыққа келмейтін, жоққа »айналды - абсурд, түзетілмейтін арманшыл және романтик».
Сіздің өнердегі жолыңыз
Өзін сурет салуға арнауға бел буған Михаил Ярославль қаласындағы сурет салу сабағында бастауыш көркемдік білім алды (1898-1904). Философиялық көзқарастар мен шығармашылық стильдің қалыптасуы жергілікті меценаттан қаржылай көмек алып, Мәскеуге оқуға кеткен кезде басталды. Бірақ көп ұзамай жас жігіт Строганов мектебінен кетеді. Соколов бұл жерде болу оған ештеңе бермеді, тек көңілсіздік әкелді деп жазды. Ол шеберліктің құпияларын игеруге, көркемдік дарындылыққа ұмтылды және «академиялық мектеп жүктеген нәрсені жеңуге» мәжбүр болды. Талапкер суретші Мәскеу мен Санкт-Петербургтегі мұражай коллекцияларындағы еуропалық және ресейлік шеберлердің шығармалары негізінде классикалық кескіндемені өз бетінше зерттеу туралы шешім қабылдайды.
ХХ ғасырдың 20-жылдарында жас кеңес өнері түрлі «измдермен» толып кетті. Соколов шет қалмайды және әртүрлі авангардтық бағыттарды қолданады. Ол өзін басқалардан іздейтін сияқты: енді Малевичтің суперматизмі апарады, қазір импрессионистерді қолдайды немесе футуристік бағытты қолдайды, енді ол кубистік формаларға немесе Маковец шеңберінің діни символизміне бет бұрады. Бірақ сонымен бірге ол ішкі тұтас болып қалады, өзінің шығармашылық келбетін сақтайды. Сыншы Д. Недович былай деп жазады: «Ол әртүрлі киімдерді киіп көргендей, әртүрлі тәсілдерді қолданады. Бірақ ол өзінің қаңғыбастығымен үнемі айналысады және өзіне де қатысты ». Михаил Соколов - «мұражай суретшісі». Стилистикалық жағынан бұл постимпрессионистерге емес, 17-19 ғасырлардағы батыс өнеріне жақын.
Академиялық мектептің бұрғылауынан өткен орыс шеберлері классиктердің құрсауынан қазіргі футуризмнің кеңдігіне еніп жатқанда, Соколов іс жүзінде қарама-қарсы бағытта келе жатыр. Ол сол жақтағы авангардтан арылып, өзінің талғампаз, талғампаз, сәл театрландырылған, мәңгілік емес өнерінің өзіндік нұсқасын жасайды. Көбінесе суретші импровизация жасаған (қиялдағы портрет, кітап графикасы), табиғат кескіндерінде (пейзаж, натюрморт) көптеген ішкі көріністер кездеседі: табиғаттан жұмыс сәтін біржақты анықтау қиын.
Соколовтың кеңестік өнер номенклатурасына сыймағаны анық, оның туындылары өнерде жаппай күштеп ұжымдастыру елінде шетелдік болып көрінді. Н. Тарабукиннің айтуы бойынша, суретші адамдар әрқашан біле бермейтін және көбінесе байқағысы келмейтін «ең романтикаланған гипостаздағы жаратушының бейнесі» болатын болмыстың қуанышын бөліп көрсетуге тырысты. М. К. Соколова - бұл мәңгілік тақырыптарға (сұлулық, махаббат, батырлық) негізделген «тыныш өнердің» анти-ресми принциптерімен үйлескен еуропалық көркемдік тәжірибенің (Пуссин мен Тиеполодан Рембрандтқа дейінгі) авторлық шыңы. Бірақ Д. Недовичтің дұрыс атап өткеніндей, өзінің кескіндемелік арманына қаныққан жаратушы өз бойында қыңыр романтикалық бейнелерді орындайды. Ол «қиялына сүйеніп, келер күнді мойындамайды».
Көптеген өнерді білетіндер мен білгірлер үшін Михаил Соколов қиын, кейде түсініксіз және шатасқан автор болып көрінеді. Бірақ ол сөзсіз 1910-1940 жылдардағы кеңестік өнердегі ең жарқын тұлға ретінде танылды. Авангардтың сәнді тенденцияларымен жүру кезеңдерінен өтіп, өткір формаға деген талғамды сақтап, сонымен бірге романтикалық символизмнің ізбасары бола отырып, суретші өнердегі өзіндік ерекше стилін - ашкөз лирикасын жасады. кескіндемеде және графикадағы теңдесі жоқ виртуоздықта және ұшуда.
Шығармашылық мұра
Биографтар мен өнертанушылар Михаил Ксенофонтович Соколовты оның көркемдік сыйлығын сезінген және үнемі шығармашылық жанып тұрған адам ретінде сипаттайды. Ол кез-келген жағдайда шығарма жасауды білді, әрдайым романтикалы және гуманистік болып қала берді, өнерде де, өмірде де ымыраға келе алмады.
1936 жылы А. Ефрос «байқамай қалған суретші» деп атаған М. Соколов шындықтан алшақтады деп айыпталған. Мастер дарынының ауқымы мен ерекшелігі 1960 жылдардың басында ғана бағаланды. Осы уақытқа дейін оның шығармашылық мұрасы (көркемдік қана емес, эпистолярлық және поэтикалық) жинақталып, жүйеленіп, зерттелді. Михаил Ксенофонтович Соколовтың есімі оның 100 жылдық мерейтойында көпшілікке кеңінен қол жетімді болды. Мемлекеттік Третьяков галереясындағы ретроспективті көрме (2005-2006) үлкен жетістікке жетті. Шебердің кеңестік өнерге қосқан үлесінің орасан зорлығы 2018 жылы үш суретті басылымнан кейін 1200 сурет, пастель және көркем миниатюралардан кейін одан да айқын сезілді.
Оның шығармаларының ішіндегі ең танымал:
- «Мәскеуден кету» және «Құстар» арт циклдары; графикалық циклдар «Музыканттар», «Цирк», «St. Себастьян «;
- Ерекше орынды «Сібір лагері миниатюралары» алады - «кішкентай - үлкен сурет, онда еркіндік тыныс алды»;
- әдеби шығармаларға арналған көптеген кітаптық және графикалық иллюстрациялардан «Оливер Твисттің шытырман оқиғалары», «Орлеанның қызы», «Өлі жандар» ерекшеленеді.
Сыншылар мен өнертанушылардың пікірінше, Михаил Соколовтың еңбегі үлкен және әртүрлі циклдарда жұмыс істей отырып, ол символикадан ХХ ғасырдың қырқыншы жылдарына дейін көпір жасады.
