Театр тұңғыш көрермен пайда болған кезде пайда болды, ол оттың айналасында мумиялардың қойылымын көруге мүдделі болды. Бұл өнер ғасырлар бойы өзінің аудиториясымен бірге дамыды. Бұл процесс бүгінгі күнге дейін өзгеріссіз. Оның үстіне, сахнада болып жатқан оқиғалар көбінесе көрерменнің ойлауы мен ақыл-ойынан озып кетуі мүмкін, оған оған ерекше формада көрсетілген рефлексияға арналған тақырыптар беріледі. Басқаша айтқанда, театр оны жасаушылар көрермен деңгейіне түспей, оны өздеріне көтергенде ғана дамиды.
Нұсқаулық
1-қадам
«Театр» - бұл шоу және көрсетілім орны. Қалай болғанда да, грек сөзі «театрон» дәл осыны білдіреді. Ежелгі гректер, театрды дұрыс құрмай тұрып-ақ, әлемге осындай атау берді, ол тұрып қалды. Мұны олар өздері сыйынған құдайлар мақұлдап, құрметіне алғашқы қойылымдар - Деметер, Коре және Дионис ұйымдастырды. Ақыр соңында, бұл шарап жасау мәдениетін қорғаудан басқа, барлық шығармашылық көріністерге, соның ішінде поэзия мен театрға патронаттық функцияларды өз мойнына алған.
2-қадам
Ежелгі грек театры әлемге Театр миссиясының маңыздылығы туралы түсінік берді. Бұл өнердің практикасы маңызды мемлекеттік іс болды және оған кәсіби түрде қатысқан ақындар мен актерлер мемлекеттік адамдар деп саналды. Гректер театрға үлкен жауапкершілікпен қарады, сондықтан бастапқыда олар трагедиядан басқа ештеңеге алмады, бұл «ешкілер жыры» деп аударылады - Диониске деген сый-сияпат, ол көбіне ешкі терісінде бейнеленген. Кейінірек комедиялар бүкіл елдегі жалғыз комедияда - Аристофанда пайда болды. Алайда, Аристотельдің жеңіл қолымен комедия бірден төменгі жанр деп санала бастады.
3-қадам
Дүниежүзілік театрдың ресми ашылуы б.з.д. 534 жылы Ұлы Дионисиос кезінде болған деп есептеледі, сол кезде Теспид ақын өзінің өлеңдерінің дыбысталуы үшін актерді оларды оқуға тартты.
4-қадам
Афиналық ақындарға оқырмандарды тарту идеясының ұнағаны соншалық, қарсыластарынан асып түсу үшін олардың қызметтерін бірінен соң бірі пайдалана бастады. Драматург Эсхил жалпы хорға екі, ал Софокл үш оқитын актерді қосты.
5-қадам
Рим азаматтары, гректерден айырмашылығы, театрды өнер базасы деп санады, ұят дерлік. Егер алдымен олар гректерден көп қарыз алса, уақыт өте келе театр өнері олардан құлдырады. Римдіктерге арналған сахнада драматург шығармада ойлаған ой емес, көңіл көтеру маңызды болды. Сондықтан гладиаторлық жекпе-жектер көпшілікке өте ұнады. Мималар мен пантомималардың қойылымдары сәл жақсы мысалдар болды.
6-қадам
Көбіне, ежелгі грек шығармаларын сахнаға қайта өңдеп, Рим театры әлі күнге дейін әлемге Сенека, Плавт, Овидий және Апулей сияқты драматургтердің бірнеше өлмес туындыларын ұсына алды.
7-қадам
Ерте орта ғасырлар кезеңінде, христиандықтың агрессивті шабуылы кезінде театр қоғам өмірінен шіркеулермен қатал жойылды. Ол шамамен алты ғасырға созылғандықтан, театр сол кездегі жалғыз терезені: шіркеу литургиялары мен құпияларын бұзып, керемет арқылы аман қалды.
8-қадам
Тіпті кейінірек - кейінгі орта ғасырларда, 12-15 ғасырларда суретші, музыкант немесе цирк әртісі болу өте қауіпті болды. Бұл үшін өз өмірін Қасиетті Инквизицияның от жағуымен төлеуге болады. Театр өнері мүлдем түсініксіз түрде, бүкіл мыңжылдыққа созылған осы қараңғы уақытта аман қалды. Ол күн тақырыбында фарсикалық комедияларды орындайтын және жұмбақ драмаларды қайта өңдеген шағын саяхатшылардың арқасында аман қалды.
9-қадам
Ренессанс барлық өнер және театр үшін бостандықты тазартатын тыныс болды. Қысқа уақытқа - ежелгі бейнелер мен модельдерге шығу тегі үшін оралып, театр өнері техникалық прогресті толық пайдаланып, қарқынды дами бастады. Қалаларда спектакльдер үшін арнайы ғимараттар тұрғызылды. Уақыт өте келе, бір-бірімен бәсекелес кәсіби театр компаниялары пайда болды, оларды көбіне драматургтер басқарады: Лопе де Вега, Кальдерон, Сервантес. Немесе бас актер немесе Марлоу немесе Шекспир сияқты драматургтерге эксклюзивті драмаларға тапсырыс беретін менеджер. Театр өнерінің әр түрлі түрлері мен жанрлары дамыды.
10-қадам
Кейіннен, шамамен 19 ғасырдың соңына дейін, театр бір уақытта немесе басқа уақытта басым болған эстетикалық тенденциялар негізінде дамыды: классицизмнен, ағартушылық пен романтизмнен сентиментализм мен символизмге дейін. Ұзақ уақыт ішінде оның басты тұлғалары драматург, актер және кәсіпкер болды.
11-қадам
20-шы ғасырдың басынан бастап, жоғарыда аталған эстетиканың бәрін реализм жеңіп, оларды дерлік сіңіре бастады. Онымен бірге режиссерлік театр дәуірі келді. Гордон Крейг, Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Евгений Вахтангов, Берторльд Брехт, Чарльз Дюллен, Жак Лекок - солар өздерінің театр мектептері мен әдістерін құрып, сол театрдың негізін қалаған, оның бағыттары, қазіргі кезде көп жағынан бар.
12-қадам
Қазіргі театр жарқын, кейде болжауға келмейді. Ол сондай-ақ архаикалықты сақтайды, онда мызғымас постулаттар басым болады: қақтығыс, оқиға, әрекет, реинкарнация, ойын, суретші, режиссер. Бірақ жаңа технологиялардың дамуы, кино мен компьютерлік технологияларды қолданудың арқасында кез-келген, тіпті ең көне материалды ұсынудың жаңа формалары пайда болады, соған байланысты көп нәрсе қайта ойластырылып, қайта туады. Қазіргі театрда драмалық және деректі театрлар, заманауи би және пантомималық театр, опера және балет сияқты бағыттар қатар жүреді.
