Орыс және кеңестік сахнаның көптеген режиссерлері мизансценаларды салуға шығармашылық көзқарасқа үлкен мән берді. Бұл көрнекті режиссерлер Г. А. Товстоногов, А. В. Ефрос, К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, В. Е. Мейерхольд, А. Я. Таиров және басқалар. Француз тілінен аударылған Mise-en-scene - mise en scène - сахнаға орналастыру. Яғни, актерлердің қойылымның немесе түсірілімдің әр түрлі сәттерінде бір-бірімен және қоршаған ортамен белгіленген комбинацияларда ойын ортасында орналасуы.
Мизен-сахнаның мақсаты - актерлер арасындағы физикалық, сыртқы өзара әрекеттесу арқылы олардың ішкі тәжірибелерін, олардың қарым-қатынастарының қақтығыс мәнін, эмоционалдық мазмұнын, сахналық әрекеттің логикасын көрсету, оны эстетикалық формаға келтіру. Мизен-сахнаның міндеттері - көрермен назарын бір әрекеттен екіншісіне шебер ауыстыру.
Мизен-сахна көркем образ ретінде режиссердің тілі, режиссердің ниетін театрда да, кинода да, тіпті фотографияда бейнелеудің жарқын құралы. Ол мәнерлі көркемдік әрекеттерді (музыкалық, кескіндемелік, ақшыл, түс, шу және т.б.) үйлесімді тұтастыққа біріктіре алады. Сондықтан режиссер тек актерлермен ғана емес, суретшілермен де, т.б.
Мизен-скейн өнері режиссердің пластикалық образдарда ерекше ойлау қабілетінде. Пьесаның немесе фильмнің жанры мен стилі мизансценаның табиғатында көрінеді. Бірнеше қатардағы сахналық көріністер режиссердің қойылым барысын көрсетеді немесе режиссердің сурет салуын құрайды. Әр сахнаның құрамдас бөліктері бір әрекеттен екіншісіне дәйекті ауысу болып табылады.
Әрбір мизансценаның, көркем шығармалар полотноларындағыдай, өзіндік композициясы бар, яғни ол көрерменге рухани өмірдің барлық компоненттерін көрсететіндей шартты сахна кеңістігінде ұйымдастырылған. батырлар, олардың темп-ырғағы және физикалық әл-ауқаты. Сондықтан олар өздері режиссура оқитын театр университеттерінде студенттерге психологиямен қатар бейнелеу өнеріндегі композиция заңдылықтарын үйретуге үлкен көңіл бөлінеді.
Мизен-сахналар көбінесе оған қатысатын барлық актерлер бір-біріне тойтарыс беруге бейім болған кезде, центрифугалық сипатта болады. Сондай-ақ центрифеталды. Бұл жағдайда сахналық шығарманың барлық қатысушылары бір-біріне ұмтылады. Парадокс, контрпункт, шектеуші графика, пластикалық контраст, шындық, стихия және өмірлік негіз - бұл мизансценаның басты қасиеттері.
Мизен-сахналардың түрлері олардың құрылысымен ерекшеленеді. Кейіпкерлер толығымен басқа жерге проекциялағандай, сахнадан кетуге тырысқанда, сахналық көрініс проекция болып табылады. Сахнадағы қозғалыс сипаты бойынша динамикалық және статистикалық ерекшеленеді.
Сахналық көріністерге арналған ең көп таралған анықтамалар геометриялық болып табылады. Көрініске қатысты - қиғаш, фронталь, дөңгелек, дөңгелек және т.б. Ал сахнаның ортасына қарай - эксцентрлік және концентрлік. Көріністің көлеміне қатысты - текше, цилиндрлік, пирамидалық және т.б.
Сондай-ақ, мизансценаның табиғаты бойынша ирониялық, қатаң, гиперболалық, шынайы және метаморфизм мүмкін. Театрлық терминологияда мизансценаларды негізгі, негізгі емес, өткінші, түйіндік, сервистік, өтпелі, қолдаушы, сөзсіз және соңғы деп бөлу әдетке айналған.
Әрбір мизансценаның басты құрамы - оның композициялық орталығы. Барлық басқа операциялар осы көрініске бағынуы керек. Ол үшін актерлерде белгілі бір техникалар бар. Әдетте мизансценаның композициялық орталығы көрерменнің назарын аудару үшін дәл жарықтандырылады.
Актерларды сахнаға дұрыс орналастыру үшін режиссер әдетте 11-13 қатарда отырған көрерменнің көрермендерден көрерменді көруіне назар аударады. Экспрессивті мизансцена актерлердің тікелей өзара әрекеттесуі мен интуициясы арқылы спектакльді қайталау барысында еріксіз туылуы мүмкін.
Кинематографияның сахналық көріністен және театрдан бір-бірінен түбегейлі айырмашылығының бірі - театрдағы көрерменнің нақты нәрсені жалпыдан бөліп, спектакльді аналитикалық қабылдау қажеттілігі туындайды. Ал кинотеатрда, керісінше, көрермен негізінен спектакльдің бөліктерін көреді және солардан өз санасындағы жалпылықты қалпына келтіреді.
Фотосуреттердегі, кинотеатрлардағы, театрдағы және кескіндемедегі мизансценаның тәртібі баламалы. Фотосуретте қатысушылардың перспективалары мен олардың өзара тиімді қарым-қатынасын қамтитын сахналық көріністер де бар. Әр сахналық көрініс көрерменді режиссер идеясының мәніне жеткізеді.
