Кез-келген музыкалық аспапқа орындаушы қажет. Шебердің сезімтал саусақтары астында шығарманың шын мәні ашылады. Бұл әсіресе аспапты тұтас оркестр деп түсінген кезде өте маңызды.
Дирижердың құлағы, шығарманы түсінуі, жанды қабылдауы қаншалықты нәзік болуы керек екенін елестету қиын. Бұл оркестр деп аталатын денеде байқалмайтын диссонанстар мен бұзылуларды қадағалап, ұшып бара жатқан кез-келген нотаны, нәзік нюансты ұстайтын шебер. Егер ойыншы бөлек аспап үшін қажет болса, онда оркестрге дирижер керек, өйткені адам үшін бүкіл оркестр - бұл керемет әуендер ойналатын аспап.
Өткізгіштер - олар қайдан
Дирижерлық өнер ХІХ ғасырда ғана қалыптаса бастағандығы қызықты. Алайда, Ассирия мен Египет өркениеттерінің алғашқы барельефтерінде бір адам таяқша тәрізді нәрсе музыкалық аспаптарда ойнайтын адамдардың тобын басқаратын бейнелер болған. Осыған ұқсас нәрсе Ежелгі Грецияда болды, мұнда арнайы адам қол қимылдары көмегімен музыканың орындалуын басқарды.
Дирижер таяқшасының жақын туысы - скрипка садақтары, өйткені оларға көбінесе концертмейстер немесе бірінші скрипка жылдамдықты қояды.
Оркестрлік орындаушылықтың алғашқы даму кезеңінде қазіргідей қиын болған жоқ деп айту керек. Дирижер әрдайым қажет бола бермейтін. Дирижерлық өнер, сондай-ақ оған деген қажеттілік туындылардың одан әрі дамып, табиғи күрделенуімен ішінара ақталады.
19 ғасыр - қазіргі дирижерлер
Симфониялық музыканың одан әрі күрделенуі, оркестрдегі аспаптар санының көбеюі мұның бәріне арнайы адам, дирижер жауап беруін талап етті. Ол қолында былғарыдан жасалған түтікше түріндегі арнайы таяқшаны немесе пробиркаға жайылған ноталарды ұстаған. Таныс ағаш таяқ ХІХ ғасырдың басында ғана пайда болды. Оны алғаш қолданған Вена дирижері Игназ фон Мозель болды.
Бір қызығы, бастапқыда әдептілік үшін дирижер оркестрді көрерменге қаратып басқарды.
Орындаушылардың практикасында композиторлардың өздері көбінесе өз шығармаларын орындайтын дәстүр болған. Олар өздерінің оркестрімен гастрольге барды немесе тұрақты орналасқан жерінде музыка ойнады. Бұл жағдайда композитор дирижер рөлін атқарды.
Дирижердің маңыздылығы
Орташа оркестр екі-үш ондаған орындаушыдан тұрады, ал одан көп алсаңыз, жүзге жуық фигурамен жұмыс жасай аласыз. Әркімнің өз ұпайына ие болғанына қарамастан, адамның қалай ойнауға болатыны туралы өзіндік пікірі болуы мүмкін: жұмсақ, қатты, жылдам, баяу. Өздеріңіз білетіндей, қанша адам - сонша пікір. Әрқайсысы шығарманы өзіндік түсінетін адамдар тобын елестетіп көріңіз. Мұндай ұйымдастырудың соңғы өнімі, ең болмағанда, какофония болады.
Бұл жерде көшбасшы қажет. Сізге қай жерде аз тыныш ойнауды, экспрессивті екпін қоюды, қалай дұрыс кідірту керектігін айтатын адам. Оркестрді басқарудың күрделі ғылымы жеке музыканттарға да, бүкіл топтарға да нақты нұсқаулар беруге мүмкіндік береді. Тек осылай ғана данышпанның шығармасы толықтыққа, тұтастыққа ие болады және ғасырлар бойы өмір сүреді.
