Константин Сомов - ең қымбат ресейлік суретші; пейзаж және портрет шебері; орыс символикасы мен қазіргі заманның өкілі. Суретші гротеск эротикалық көріністер жазды, фарфор композициялар жасады және кітап безендірумен айналысты. Революцияға дейінгі Санкт-Петербургте туды, ол қайтыс болғанға дейін сұранысқа ие бола отырып, айдауда қайтыс болды.
Ресейдегі өмір
Константин Андреевич Сомов 1869 жылы 18 (30) қарашада Санкт-Петербургте дүниеге келген. Оның әкесі Андрей Иванович Сомов, білімі бойынша математик, ұзақ уақыт Эрмитаждың кураторы болған. Анасы - Надежда Константиновна Сомова (жасы Лобанова) - үй мен балаларға қамқорлық жасаған, жақсы музыкант және білімді адам болған. Отбасында үш бала болды. Константиннің үлкен ағасы Александр Қаржы министрлігінде қызмет етті. Кіші апасы Анна - әнші және дизайнер. Анна туралы оның үйде сурет салуды ағасы Костяның бақылауымен оқығаны белгілі.
Андрей Иванович болашақ ұлы суретшіні ұлынан бірінші болып танып, оның бойында кескіндемені жақсы көрді. Бұл көбінесе Сомовтың үйінде сақталған суреттер, гравюралар мен картиналардың көптігіне байланысты болды. Кішкентай Костя алты жасында сурет сала бастады. Сомов қайтыс болғаннан кейін Александр Бенуа еске салғандай, «Сомов соған қарамастан өзінің негізгі көркем мәдениеті үшін өскен ортасына қарыздар болды».
10 жасында Костя Сомов Санкт-Петербургтегі Карл Май гимназиясына түседі. Онда ол болашақ суретші Альберт Бенуамен кездесті, онымен ол өмір бойы дос болатын, болашақ пианист және композитор Вальтер Нувельмен және болашақ публицист және әдебиет сыншысы Дмитриев Философовпен. Олардың барлығы кейіннен «Өнер әлемі» көркемдік бірлестігінің құрылуына және сол аттас журналды құруға қатысты.
19 жасында гимназиядан кейін Константин Сомов Санкт-Петербург өнер академиясында оқыды. Содан кейін ол Илья Репиннің шеберханасындағы сабақтарға қатысты, содан кейін Парижге кетіп, Accademia Colarossi-де оқыды, ол жерде Art Nouveau мен Француз Рококосының сабақтарын алды. Костя Сомов жасөспірім және жас кезінде ата-анасымен бірге шетелге жиі шығады. Ол Парижде, Венада, Грацта болды. 21 жасқа толған кезде Константин Варшава, Германия, Швейцария, Италияға сапар шегіп, Еуропамен анасымен бірге саяхаттады. 25 жасында әкесімен бірге Германия мен Италияға саяхат жасады.
1917 жылғы ақпан төңкерісі Константин Сомовты қуантты, бірақ ол Қазан төңкерісін жаңа саяси құрылымда өзіне орын таппай, сабырлылықпен қарсы алды. Сомовтың антиквариат жинағын қорғау туралы куәлігі болған, бірақ кейіннен барлық өнер нысандары ұлттандырылды. 1919 жылы оның зәулім үйінде жиһаз мұражайы ашылып, картиналар 1920 жылы Румянцев мұражайына берілді.
1918 жылы Константин Сомов 49 жасында Петроград мемлекеттік көркем өнер оқу шеберханаларының профессоры дәрежесіне көтерілді.
Қуғындағы өмір
1923 жылы Сомов 54 жасында Америкаға орыс суретшілерінің көрмесін ұйымдастыруға кетті. Бір жылдан астам уақыт бойы ол көрмеде жұмыс істеді, онда басқалармен қатар оның 38 жұмысы ұсынылды, олар Ресейге оралмады. 1925 жылдан бастап суретші Константин Сомов Францияда тұрақты өмір сүрді - біраз уақыт өзінің жақын досы және тұрақты модель Мефодий Лукьяновпен Нормандияда, содан кейін Парижде Excelmans бульварынан пәтер сатып алды.
Францияда Константин Сомов шығармашылықпен айналысып қана қоймай, сонымен қатар орыс өнерін насихаттай отырып, қоғамдық жұмыстарға белсене қатысады. Ол белсенді қоғамдық өмір жүргізді, көрмелерге, концерттер мен спектакльдерге барады және жас суретшілерге сабақ береді.
Константин Сомов 69 жасында жүрек ауруынан кенеттен қайтыс болды. Суретші Парижден 30 шақырым жерде орналасқан Сен-Женевьев-дес-Бой зиратында жерленген.
Көрмелер және тану
Константин Сомов революцияға дейінгі Ресейде де, эмиграцияда да танымал суретші болды. Сомовтың туындылары алғаш рет 1894 жылы орыс акварельдері қоғамының көрмесінде пайда болды.
Оның алғашқы жеке көрмесі суретші 34 жасында Санкт-Петербургте ұйымдастырылған. Онда Константин Сомовтың 162 жұмысы ұсынылды. Сол жылы Гамбург пен Берлинде 95 жұмыс көрсетілді. Суретші өзінің жұмысын «Өнер әлемінің» көрмелерінде үнемі көрсетіп отырды, оның жұмыстары Берлин мен Венадағы «Секцияда» және Париждегі күзгі салонда ұсынылды.
1919 жылы суретшінің 50 жылдығына орай оның жеке көрмесі Третьяков галереясында өтті.
Сомовтың туындылары Лондон Тейт галереясының, Нью-Йорк метрополитен мұражайының, Хельсинки Афинейінің, Мәскеудегі Третьяков галереясының және Санкт-Петербургтегі орыс музейінің тұрақты көрмелерінде бар. Сомовтың көптеген картиналарын жеке коллекционерлер сатып алған.
Айтпақшы, Константин Сомов әлемдік аукциондарда ең сұранысқа ие суретші болды. Ол 53 жасында салған орыс пасторалы картинасы 2006 жылы Christie's үйінде рекордтық сомаға - 2,4 миллион фунт стерлингке сатылды. Рекорд 2007 жылы Лондонда өткен Christie's аукционында сол Сомовтың қолымен жаңартылды - оның «Радуга» картинасы 3 мың 716 фунт стерлингке басталып, 400 мың фунт стерлингке сатылды.
Константин Сомовтың шығармашылығы
Модернист суретшінің мәнерін ретроспективизм, нәзіктік, талғампаздық деп анықтауға болады. Оның 1898 жылы «Өнер әлемі» журналында Сомов туралы мақала жазған оның жақын досы Александр Бенуа кейінірек Сомовтың шығармашылығына ағылшын және неміс графикасы (Бердсли, Кондер, Гейн) және 18-ғасырдағы француз кескіндемесінің әсері болды деп жазды. ғасыр, «кішкентай голландиялықтар» және 19 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс кескіндемесі. Константин Сомов кезбелгілердің шығармашылығында, сонымен қатар Сезанна, Гоген, Матиссе сияқты танымал шеберлерде жаңа ештеңе көрмеді және 18 ғасырдың Рококо атмосферасына еніп кетті.
Константин Сомовты портреттерде де, жанрлық көріністерде де салған пейзаж ерекше қызықтырды. Оның суреттерінде түс пен текстураның үйлесімділігі табиғаттың идилялық және жан дүниесін бейнелейді.
Сомовтың жұмыстарында эротизмнің барлық түрлері кеңінен ұсынылған - галанттық пейзаждардағы буфонерия және буфонерия және портреттердегі жалаңаш еркек денесінің эротикасы. Суретшінің өзі өнерді эротикалық негізсіз ойлауға болмайды деп санады.
Портреттер
Константин Сомов - портрет жанрының танымал шебері. Оның портреттері кейіпкердің сыртқы келбетін ғана емес, жан дүниесіне үңіліп, жасырын құпияларды ашып, ішкі-сыртқы көріністерін көрсетеді. Сомов өз өмірінде көптеген портреттер жасады. Оның шығармашылығының кейіпкерлері оның ата-анасы болды; балалық шақтың достары; танымал және аз танымал адамдар. Третьяков галереясында суретші Евгения Мартынованың «Көк киімді ханым» портреті бар, суретші үш жыл бойы жұмыс істеді. Бұл туынды суретші шығармашылығының шыңы болып саналады.
Сомов портреттің жаңа түрін жасайды - ретроспективті. Ол замандастарын ескі саябақтардың фонында өткен дәуірдегі көйлектермен бейнелейді.
Суретшінің қылқаламдары мен қарындаштарында Вячеслав Ивановтың, Александр Блоктың, ақын Михаил Кузьминнің, суретшілер Евгений Лансере мен Мстислав Добужинскийдің, композитор Сергей Рахманиновтың және басқалардың портреттері бар. Константин Сомов көптеген автопортреттерін салған. Оларда біз оны әртүрлі жаста - жас жігіттен егде тартқан адамға дейін көреміз.
Пейзаждар
Сомовскийдің пейзаждары әрқашан эмиграцияға қатысуға мәжбүр болған туған жер туралы естеліктермен толтырылады. Ол табиғаттан да, жадыдан да өзіне қымбат нәрсені - кемпірқосақ, күз, жаз іңірі, орман мен өрістерді бейнеледі.
Галлант эскиздері
Константин Сомов Ресейге және бүкіл әлемге XVIII ғасырда стильдендірілген суреттер мен эскиздерді көрсетті. Бұл өнердегі жаңа сөз болды - стилизация және гротеск. Оның ирониялық әлемінде ғашықтар мен ғашықтар, арлекиндер мен сүйіскен жұптар өмір сүреді. Шығармалардың атауында Сомовты өмір бойы өзіне баурап алған сол ертегі мен құпия бар - «Арлекин мен ханым», «Колумбина тілі», «Ғашықтар. Кеш »,« Арлекин және өлім »,« Махаббат аралы »,« Сиқыршы »,« Галлант көрінісі »,« Сиқырлы бақ »,« Сиқыр »,« Көк құс ».
Кітап графикасы
Константин Сомов ізденуші дизайнер болды. Ол «Өнер әлемі», «Паризиенна» және басқа мерзімді басылымдарды безендіруге қатысты. Ол «граф Нулинге» иллюстрациялар жасады, ол А. С. Пушкин, Николай Гогольдің «Мұрын» және «Невский даңғылы» повестері, Константин Бальмонттың «От құсы. Свирель Славян », Вячеслав Иванов« Кор Арденс », Александр Блоктың« Театр »кітабының титулдық беті.
1929 - 1931 жылдары. қазірдің өзінде жер аударылуда, Сомов Трианон баспасына Манон Леско мен Дафнис пен Хлоны бейнелеген. «Дафнис пен Хлоны» иллюстрациялау үшін ол ұзақ уақыт бойы өзінің бірқатар шығармаларының кейіпкері және айнымас серігіне айналған жас боксшымен жақын дос болды.
Қолдан жасалған кітаптардың жанкүйерлері Сомовты 1918 жылы Санкт-Петербургте жарық көрген Франц фон Блейдің «Маркиз кітабының» ең толық басылымының дизайнері ретінде біледі, ол үшін суретші тек қара және эротикалық иллюстрациялар жасаған жоқ. ақ түсті силуэт 18 ғасырға тән, сонымен қатар іріктеу мәтіндеріне қатысты. Сомов жасаған «Маркиз кітабы» орыс кітап графикасының шыңдарының бірі болып саналады.
«Фарфор ауруы»
1900 жылдары Сомов Императорлық Фарфор зауытымен ынтымақтастық жасай бастады. Фарфор мүсіндерін жинаған Константин Сомов фарформен, «фарфор ауруымен» ерекше қарым-қатынаста болған. «Ғашықтар», «Тасқа», «Маска киген ханым» композициялары фарфор өнерінің классикасына айналды және әлі күнге дейін білгірлер арасында өте танымал.
