Авторлық ән жанр ретінде өткен ғасырдың ортасында бірнеше елдерде қатар пайда болды. Әдетте мұндай әндер гитарамен орындалады, мәтіні музыкадан басым болады, ал орындаушы көбінесе сөздің де, әуеннің де авторы болады.
Авторлық әннің ерекшеліктері
Авторлық әнді орындаушыларды көбінесе халық мәдениетінің өкілдерімен салыстырады: Ежелгі Грециядағы лириктер, Ресейдегі гуслар, Украинадағы кобзарлар. «Авторлық ән» терминін В. Высоцкий енгізген деп саналады. Авторлық ән бір жағынан кәсіби сахнадан, екінші жағынан қалалық фольклордан бөлінген. Авторлық ән әрқашан еркін, тәуелсіз, цензурасыз болуға ұмтылды. Б. Окуджава оны келесідей сипаттайды: «Бұл менің айқайым, қуанышым, шындықпен байланыстағы азапым». Әрбір авторлық әннің кез-келген жолына жеке принцип тән. Сонымен қатар, автордың презентация тәсілі, лирикалық қаһарманның мінезі және көбінесе сахналық бейнесі де жеке сипатта болады. Автордың әні көп жағдайда конфессиялық. Ашықтықтың өлшемі кез-келген эстрадалық әнге қарағанда әлдеқайда жоғары.
Авторлық ән бәріне арналмайды, тек автормен бір толқын ұзындығына келтірілген, оның сезімін тыңдауға және бөлісуге дайын адамдарға ғана арналған. Автор-орындаушының өзі, айталық, көрермендер арасынан шығып, гитарамен бәрінің ойында жүрген нәрсені айтады. Әуесқой ән клубтарындағы кез-келген кеш - бір-бірін жақсы түсінетін және бір-біріне сенетін достардың кездесуі. Б. Окуджаваның пікірінше, авторлық ән «пікірлес адамдардың рухани қарым-қатынас формасы» болып табылады. Сахнадан айырмашылығы, авторлық әнде ресми түр жоқ, орындаушы мен көрермен арасында арақашықтық, формальды жарнама жоқ.
«Бірінші қоңыраудың» авторлары-орындаушылары арасында (Окуджава, Визбор, Якушев, Ким, Рысев, Кукин, Никитин және басқалары) бірде-бір кәсіби музыкант болған жоқ. Олардың кейбіреулері өздерін кәсіби шартты ақын деп атай алатын. Олардың көпшілігі мұғалімдер, спортшылар, инженерлер, ғалымдар, дәрігерлер, журналистер, актерлар. Олар өздерін және құрдастарын не мазалайтыны туралы ән айтты. Көбінесе әндердің лирикалық кейіпкерлері геологтар, альпинистер, матростар, сарбаздар, цирк әртістері, ауланың «патшалары» - лаконикалық, бірақ сенетін адамдар болатын.
Авторлық әннің КСРО мен Ресейдегі тарихы
Тарихшылар қалалық романс авторлық әннің бастаушысы болды деп санайды. Бастапқыда көптеген әндердің түпнұсқаларын студенттер немесе туристер жазған. Бұл музыка «жоғарыдан», яғни мемлекеттік арналар арқылы таратылғаннан ерекше ерекшеленді. Кез-келген авторлық ән - оны жасаушының мойындауы, өмір эпизодтарының бірі туралы әңгіме немесе белгілі бір мәселе бойынша рифмді көзқарас. Жанр атақты «Студенттік қоштасуды» құрастырған Николай Власовтың бастамашысы болды деп саналады. Осы уақытқа дейін көпшілік бұл жолдарды еске алады: «Сіз бұғыға барасыз, мен алыс Түркістанға барамын …».
1950 жылдары студенттердің ән жазуы өте танымал болды. Барлығы дерлік сол кезде Мәскеу мемлекеттік университетінің биология факультетінде оқыған Л. Розанов, Г. Шангин-Березовский, Д. Сухаревтің әндерін немесе Ю. Визбор, А. Якушев, Ю. Кимнің әндерін тыңдады. - В. атындағы педагогикалық институтының студенттері. ЖӘНЕ. Ленин. Олар от жағу орындарында, студенттер сапарлары кезінде, сондай-ақ түтін шығаратын асүйлерде орындалды.
Магнитофондардың пайда болуымен авторлар өз туындыларын жазды, ал достары катушкалар мен кассеталармен алмасты. 1960-1980 жылдары Владимир Высоцкий, Евгений Клячкин, Александр Галич, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Вера Матвеева, Вероника Долина, Леонид Семаков, Александр Дольский осы жанрда жемісті еңбек жазды. Көптеген жылдар бойы авторлық ән «алпысыншы» деп аталатындар арасында өз көзқарасын білдірудің негізгі формаларының бірі болды.
Авторлық әннің даму кезеңдері
Авторлық әннің дамуындағы басым және айқын бөлінген кезеңдердің біріншісі - романтикалық кезең. Бұл 1950-ші жылдар мен 1960-шы жылдардың ортасына дейін. Атақты Булат Окуджава осы бағытта жазды. Мұндай авторлық әндердегі жол өмірдің желісі ретінде ұсынылған, ал адам кезбелес болған. Достық орталық бейнелердің бірі болды. Билік бұл кезеңнің авторлық әніне сценарийлер, студенттердің шолуы, туристік жиындар шеңберіндегі әуесқойлық қойылым деп санап, дерлік назар аудармады.
1960 жылдардың басында авторлық әннің сатиралық кезеңі басталды. Жарқын өкілдердің бірі - Александр Галич. Оның иесінде «Проспектор вальсі», «Қызыл үшбұрыш», «Сұра, балалар» сияқты әндер бар, олардың әрқайсысында қолданыстағы жүйе қатты сынға ұшырады. Юлий Ким алдымен ирониялыққа, сосын айналасындағы шындықты сатиралық түсіндіруге бет бұрды (1960 жылдардың ортасынан бастап). Ол өз әндерінде ашық және ашық түрде өзекті мәселелерге назар аударады («Менің анам Ресей», «Екі информатор арасындағы әңгіме» және басқалары). Ким мен Галич өздерінің кейбір әндерін кеңес диссиденттеріне арнайды. Владимир Высоцкий наразылық әндерінің желісін ұстануды жалғастыруда. Ол өзінің мәтіндеріне жергілікті және дөрекі сөздерді қосады. Зиялы қауым ортасындағы авторлық ән «халыққа» кетеді.
Кез-келген уақыт шеңберінде өту қиын болатын жеке кезеңде соғыс әндерін бөліп алу әдеттегідей. Оларда батырлық пафос болған жоқ. Авторлық әнде Ұлы Отан соғысы адамның бет-әлпетін азаппен бұрмалап көрсеткен («Қош бол, балалар!» Б. Окуджаваның В. В. Высоцкийдің «Болды, ерлер кетті», А. Мәңгілік от туралы баллада ». Галич).
Әскери тақырыптағы әндермен қатар ашық сатиралық әндер де биліктің назарын аударды. 1981 жылы Мәскеудегі көркемөнерпаздар клубтарының XXV слеті болып өтті, содан кейін Бүкілодақтық кәсіподақтардың орталық кеңесі арқылы хат жіберілді, онда Ткачев, Мирзаян, Кимге концерттік алаңдар беруден бас тартуға бұйрық берілді. Олар теледидарға шақырылған радиоға жазуды тоқтатты. Александр Галич қоныс аударуға мәжбүр болды. Сонымен бірге, авторлық әндер жазылған магниттік таспалар қайта жазылды, достар мен таныстар арасында белсенді таратылды. Жазушылар одағының мүшелері «әнші ақындарды» жан-жақты қолдады, ал Композиторлар одағының мүшелері әуесқой әуендерді белсенді түрде сынға алды. Алайда С. Никитиннің, А. Дуловтың, В. Берковскийдің және басқа да кейбір авторлардың әндері қарапайым кеңес адамдарына бағытталған ән жинақтарына енгізілді.
Авторлар студенттік орындықты қалдырды, жетіле түсті. Олар өткенге деген сағыныш туралы, сатқындық туралы, достарынан айырылғанына өкініп, мұраттарды сынап, болашақ туралы алаңдаушылықпен айта бастады. Авторлық әннің дамуындағы бұл кезеңді лирикалық-романтикалы деп анықтау әдетке айналған.
1990 жылдары көркем ән наразылық әні болудан қалды. Әнші ақындардың саны тұрақты түрде өсті. Олар альбомдар шығарды, концерттер мен фестивальдарда ешқандай шектеусіз өнер көрсетті. Теледидар мен радиода авторлық әнге арналған бағдарламалар болды.
