Михаил Врубель - данышпан деп аталатын орыс суретшісі. Оның өнері соншалықты ерекше, мінсіз және қайталанбас, ол бүгінде де ескіре алмайды. Жүз жыл бұрынғы сияқты, бұл да кейбір көрермендерге тәнті болып, басқаларын түсінбейді.
ерте жылдар
Михаил Врубель 1856 жылы Омбыда, офицер және әскери заңгердің отбасында дүниеге келген. Сонда ешкім оның керемет суретші болады деп ойлаған жоқ. Оның отбасы көшіп келген барлық қалаларда - Петербург, Астрахан, Саратов, Одесса - ол жақсы оқыды, жаратылыстану, тарих, театр, музыка, әдебиет, сурет салуға әуес болды. Жас кезінде ол өзінің тағдырын түсінбеді.
Әкесінің талап етуімен Михаил орта мектепті бітіргеннен кейін Санкт-Петербург университетінің заң факультетіне түсіп, алтын медальмен бітірді, әскери борышын өтеп, тіпті өз мамандығы бойынша аздап жұмыс істеді. 24 жасында ғана ол Санкт-Петербург көркемсурет академиясына ерікті болып түсіп, содан бері өзінің өмірін кескіндемеге арнады.
Михаилдың хоббиін түсінбейтін әкем әлі де ұлын таңдауға бас тартты. Врубель үш жасында қайтыс болған ананың орнына келген өгей шешесі пианинода болған. Ол оны түсініп, қолдады.
Врубельге сурет сол кездегі академияның ең жақсы оқытушысы Павел Чистяковтан үйрену және ең талантты суретшілер - Константин Коровинмен және Валентин Серовпен дос болу бақытына ие болды. Әртүрлі кейіпкерлерге, стильдерге және жұмыс тәсілдеріне қарамастан, олар Михаилдің сөзсіз артықшылығын мойындады. Олар оны ешқашан қызғанбайды және оны тануға үлес қосты.
Құру
Врубельдің шығармашылық өмірі үш қаламен байланысты болды: Санкт-Петербург, Киев және Мәскеу. Ол Невада қалада оқыды, кейінірек «Өнер әлемі» бірлестігінің көрмелеріне қатысты. Киевте Врубель алты жыл бойы 12 ғасырдағы Әулие Кирилл шіркеуін қалпына келтіру жұмыстарымен айналысып, академиядағы оқуын үзді. Ол сақталған кейбір суреттерді қалпына келтіріп, «Әулие Кирилл», «Христос» және «Құдай мен баланың анасы» композициялары мен құрбандық үстелінің бейнелерін қосты.
Ескі орыс кескіндемесімен жұмыс Врубельді декоративтілікті монументалдылық пен ұлылықпен үйлестіруге үйретті. «Терең табиғатқа табыну» - суретшінің өзі бейнелегенге өзіндік көзқарасын осылай анықтады. Қарапайым адамның көзі әдетте заттардың жалпы пішіні мен түсін көреді. Бірақ егер сіз мұқият және ұзақ қарасаңыз, онда бет әр түрлі реңктермен біріктірілген әртүрлі пішіндегі көптеген жазықтықтардан тұрады, олардың әрқайсысы түсі мен тонусымен ерекшеленеді.
Врубель, ешкім сияқты емес, мозайка тәрізді заттар мен кеңістік құралған осы мыңдаған беттерді, кесектерді көре, дәл жеткізе және баса біліп, солардың ішінен біртұтас бейне жасай алды.
Оның «терең табиғат культі» ежелгі орыс және византия мозайкалары әсерінен жетілдірілуде. Мұны гүлдердің акварельдік және графикалық бейнелерінен, сол жылдардағы «Шығыс ертегісі», «Парсы кілемінің фонындағы қыз» картиналарынан байқауға болады.
Мәскеуде суретші өнер меценаты Савва Мамонтовпен кездесті. Осы кездесуден кейін Врубель өзінің «Венеция», «Сирень», «Сәттілік», «Испания» сияқты ең жақсы картиналарын салған. Олардың барлығы Art Nouveau стиліне жатады.
Көзі тірісінде Врубельді замандастары кеңінен таныған және мойындамаған. Қазіргі кезде оның картиналары әлемдегі ең жақсы музейлерде лайықты орын алады.
