Кубизм - 20 ғасырдың бірінші жартысындағы бейнелеу өнерінде пайда болған көптеген модернистік ағымдардың бірі. Оның басты ерекшелігі - геометриялық фигураларды қолдану, күрделі фигураларды қарапайымға бөлшектеуге ұмтылу.
Нұсқаулық
1-қадам
Кубизмнің пайда болуына Пол Сезаннның 1904 және 1906 жылдары өткізілген 2 көрмесі ықпал етті. Сезаннаның «табиғатты цилиндр, сфера, конус арқылы емде …» деген сөздері жаңа бағыттағы барлық эксперименттердің эпиграфы болды.
2-қадам
1907 жылы Пабло Пикассо достарына «Авиньон қыздары» аяқталмаған картинасын сыйлады. Бұл 20 ғасырдағы өнер тарихындағы бетбұрыс кезең болып саналады. Кескіндемеде жұмыс істей отырып, Пикассо перспектива мен хиароскуро заңдарынан әдейі бас тартты. Кескіндеменің бүкіл беті - 5 жалаңаш әйелдердің өңі де, денелері де геометриялық кесінділерге бөлінді. Онда бейнеленген «қыздар» өрескел кесілген ежелгі пұттарға ұқсайды.
3-қадам
Анри Матиссеге Пикассоның шығармашылығы кескіндеменің заманауи тенденцияларының карикатурасы сияқты көрінді. Жас суретші Джордж Браук ашуланып: «Сіз бізді сүйретіп жеу немесе керосин ішкіңіз келгендей етіп сурет саласыз» деп ашуланды. Бірақ көп уақыт өтпеді және Брак 1908 жылы өзінің жеке көрмесінде пейзаждарды көрсетті, оны жасау кезінде сол әдіс қолданылды. «Кубизм» сөзі алғаш рет атақты өнертанушы Луи Вокселдің осы көрмеге шолуында пайда болды.
4-қадам
Өзінің одан әрі дамуында кубизм бірнеше кезеңдерден өтті. Біріншісі кубистік кумир Пол Сезаннаның атымен «Сезанна» деп аталды. Оның айрықша ерекшелігі - сұр, сарғыш, қоңыр және жасыл түстерді пайдалану. Үлкен, қатты зат ұсақ бөлшектерге ыдырап кеткендей болды. Мысалы, Пабло Пикассоның «Жанкүйер қыз».
5-қадам
Содан кейін аналитикалық кубизм пайда болды, онда кескін бөліктерге бөлінген сияқты болды. Сурет сынған әйнектің сынықтарынан құралған көрінеді. Міне, Джордж Брактың көптеген натюрморттары және Пабло Пикассоның «Портреті Амбруиз Воллард», ол Воллардтың өзі оның суреттерінің ішіндегі ең жақсы деп санады, олардың ішінде көп болды.
6-қадам
Синтетикалық кубизм ағымның дамуындағы соңғы болды. Онда сурет енді ыдырамай, жеке бөліктерден жинақталып, синтезделді. Сонымен бірге, бейнеленген нысандардан тұратын материалдың текстурасы өте мұқият бейнеленген. Мысалы, Пабло Пикассоның «Скрипка және гитара» картинасы осындай. Сонымен қатар, сопақ пішінді кубистикалық композициялар пайда бола бастады, олар рокаил кубизмі деп атала бастады. Мысалы, Пикассоның «Музыкалық аспаптары».
