Балет салыстырмалы түрде жас өнер болып саналады, бірақ оның әлемдік мәдениетке әсерін бағалау қиын. Бірнеше ғасырлар бойы классикалық балет көптеген қайта құрулардан өтті, соның арқасында біздің заманымызда көрермен заманауи балеттің ондаған бағыттарын қарастыруға мүмкіндік алды.
Классикалық балет
Классикалық балет 16 ғасырдың аяғында дүниеге келді. Дәл осы кезеңде белгілі бір форматтағы билер француз король сарайында сол кездегі музыкаға беріле бастады. Алдымен бұл әсем билер болды, бірақ бірнеше онжылдықтардан кейін балет жеке жанрда қалыптасып, драма элементтерімен толыға бастады. Бұл өнерге арналған алғашқы канондарды алғашқы болып француз хореографы Жан-Жорж Новер жасады. Осы шебердің арқасында 18 ғасырдың екінші жартысында классикалық балет - драмалық бейнелерді би арқылы көрсету - ерекше танымалдылыққа ие болды.
Осы кезеңде классикалық балеттің ерекше белгілері қалыптасты, олар бүгінгі күнге дейін өзектілігін жоғалтқан жоқ. Олардың ішінде - қозғалыстардың әуелілігі, «ұшатын» маталардан жасалған арнайы киімдер, сондай-ақ арнайы аяқ киім - пуэнт аяқ киім.
Еуропада балеттің шынайы білушілерінің тар шеңбері пайда болды. Жетекші композиторлар балеттік қойылымдарға музыка жазды және әр қойылым дворяндар үшін жоғары деңгейдегі оқиғаға айналды.
Орыс классикалық балеті
Балет Ресейге 1673 жылы келді: патша Алексей Михайлович елдегі алғашқы қойылым үшін өз сарайының есігін ашты. Сол дәуірде орыс балет өнеріне еуропалық хореография мектебі толықтай әсер етті. Алайда, бұл факт Ресей үшін абсолютті плюс болды. Әйелдер басым қатысатын балет элита үшін өнер, элита үшін ойын-сауық болды.
Классикалық орыс балетінің төңкерісіне бастамашы болған басты тұлға - Петр Ильич Чайковский. Аты аңызға айналған композитор бұл хореография саласын басқа деңгейге көтерді. Оның принциптері келесідей болды;
- балетті көп өлшемді қойылымға айналдыру;
- сюжеттік желілерді пластик арқылы ашу мүмкіндігі;
- миллиметрге дейін тексерілген қозғалыстарды қабылдамау, керісінше - суретшінің іс-әрекетке өзінің даралығын әкелуіне мүмкіндік беретін еркіндік;
- кейіпкерлердің ішкі күйін жеткізетін негізгі құрал болған ерекше драма.
ХХ ғасырдың басынан бастап бүгінгі күнге дейін Ресейдегі балет элиталық өнер болып қала берді, ал біздің еліміз ондаған жылдар бойы осы салада әлемдік көшбасшы болып қала берді. Сол кезде сахнада Матильда Кшесинская, Агриппина Ваганова, Мария Кожухова, Ольга Спесивцева, Анна Павлова, Вера Фокина жарқырады.
20 ғасырдың екінші жартысында сахна жұлдыздары Майя Плисецкая, Галина Уланова, Тамара Красавина болды. Бұл ұлы билер бүкіл әлемде Ресейді дәріптеді, суретшілер мен кинорежиссерлар үшін муз болды, сонымен қатар елдің мәдени элитасын қалыптастыруды жалғастырды.
Классикалық балеттің эволюциясы
ХХ ғасырдағы әлемдік мәдени революция канондары көптеген онжылдықтар бойы тым қатал болып келген классикалық балетке әсер ете алмады. Дәл осы кезеңде қазіргі заман туды - классикалық балет канондарын ығыстырған стиль. Чайковский мұндай түрлендірулерге тек алғашқы серпін берді, ал мәдени орта жаңа тенденцияны тез қабылдады. Американдық би Ло Фуллер Арт Нувоның символы болды. Ол сахнада акробатика, драма және классикалық балет элементтерін біріктіретін керемет шоу жасады. Оның ұшатын матадан жасалған үлкен қанаттарымен бейнесі қазіргі заманғы өндірістерде қолданылады.
Ло Фуллер белгілеген тенденцияларды оның әріптесі Исадора Дункан жалғастырды. Өткен ғасырдың басындағы екі әйгілі балерина асыра сілтеме жасамай, хореографияның осы бағытын өзгертті. Олар балетке шығармашылықты, қозғалыс еркіндігін, шеберлікті және тіпті шектен шыққандықты әкелді. Шын мәнінде, олар бүкіл әлемге классикалық балеттің тоқырау жағдайында бола алмайтынын анық көрсетті: өнер дәуірмен қатар дамиды, сондықтан оның қайта туылуы сөзсіз.
Қазіргі заманғы балет
Art Nouveau стилі балеттің ауқымды трансформациясының бастамасы ғана болды. 20 ғасыр өзгерістің апофеозы болды. Біріншіден, бұған әлемдегі орасан зор экономикалық және саяси өзгерістер ықпал етті, өйткені өткен ғасыр даму жылдамдығы бойынша бүкіл мыңжылдықтан да асып түсті.
Қазіргі заманғы балеттегі басты өзгерісті бір сөзбен - «эксперимент» арқылы тұжырымдауға болады. Алайда трансформация бір күнде болған жоқ.
Мұның бәрі классикалық балеттің қатаң қағидаларынан біртіндеп бас тартудан басталды.
- классикалық балет позицияларын таңдау;
- қолдар мен аяқтардың баса назар аударылған «созылуынан» бас тарту;
- күрделі инверсиялардан және жоғары секірулерден бас тарту.
Бұл тек бастамасы болды. Кеше бұл міндетті элементтер болмаса, балет мүмкін емес болып көрінді, бірақ соңғы жылдары бұл өнер әлдеқайда күрделі жаңалықтарды көрді.
Заманауи балеттің басты тенденцияларының бірі - оның басқа өнер түрлерімен, тіпті спортпен қиылысуы. Ия, бүгінде балет акробатикаға өте жақын. Оның элементтері соншалықты күрделі болуы мүмкін, бұл ерекше физикалық қабілеттері бар адамдар ғана өнердің осы түрінде биіктерге жете алады. Бірақ техника драматургияға көлеңке түсірді деп айта аламыз ба? Екіталай. Бұл жай заманауи балеттің драмалық компоненті мүлдем басқа ерекшеліктерге ие болды.
Қазіргі заманғы балетті келесі ерекшеліктермен сипаттауға болады.
- Авангардты және басқа форматты емес музыканы қолдану;
- Авторлық драма;
- Балеттік спектакльдің көп қырлы шоуға, ойын-сауық үлесіне айналуы.
- Ерекше техникалық күрделілік.
Заманауи балеттің даму тенденциялары
Классикалық балет өз орнын жоғалтады деп айту ерте екені анық. Керісінше, ол әлі күнге дейін элиталық мәртебесімен сипатталады. Бұл өнердің шынайы білгірлері хореографиялық шеберліктің эталоны болып саналатын классикалық туындылардың академиялық қойылымдарынан бас тартуы екіталай.
Осы тұрғыда заманауи балет баламалы форматымен айқын ерекшеленеді. Біздің уақытымыздың хореографтары көбіне-көп тепе-теңдікті сақтайды, өйткені авангардтық күйде балет қойылымын құру және «эстрадаға» бармау - өте күрделі міндет. Сондықтан қазіргі заманғы балет өзінің техникалық күрделілігімен, таңғажайыптығымен және күшті философиялық мазмұнымен ерекшеленеді.
Ресейде қазіргі заманғы балеттің басты тұлғаларының бірі - Санкт-Петербург балет театрының көркемдік жетекшісі Борис Эйфман. 70-жылдары шебердің спектакльдері үлкен шу шығарды. Эйфман классикалық материалдармен жұмыс істеді, академиялық хореография мен орыс авторларының шығармаларын негізге алды, бірақ сонымен бірге әр шығармаға көптеген инновациялық тенденциялар әкелді. Хореографтың туындылары біздің елде де, шетелде де зор ықыласпен қабылданды. Осы жылдар ішінде ол көптеген қызықты қойылымдар жасады - рок-балеттен бастап қазіргі заманға сай балалар қойылымдарына дейін.
Ұзақ уақыт бойы қазіргі заманғы орыс балеті Батыстың күшті әсерімен дамып келеді деп сенген. Бұл ішінара ғана шындық. Ресейлік хореографтар эксперименттерге қатысты әлемдік тенденцияларға жауап береді, бірақ жоғары өнер шегінен шықпайды.
Еуропада және АҚШ-та сіз балшық қойылымдарын китчтің маңында жиі кездестіре аласыз, таң қалдырған кезде актерлердің ашық костюмдері мен ауқымды қондырғылар бірінші орынға шығады. Осыған орай қазіргі орыс балеті ерекше және академиялық болып табылады. Біздің еліміздің хореографтары ұлттық фольклорды осы өнерге әкеледі, классиканы жаңаша түсіндіреді, көбінесе ойын-сауыққа сүйенеді, бірақ сонымен бірге олар классикалық мұраларға әрдайым үлкен ілтипатпен қарайды.
