Пабло Пикассоның «Герника» атты монументалды картинасы 1937 жылғы Герника қаласының бірнеше мың бейбіт тұрғыны әуе бомбасынан қаза тапқан қайғылы оқиғаларды бейнелейді. Кескіндеме ұлы суретшінің ең танымал туындыларының біріне айналды және сөзсіз, соғыс қасіретінен туындаған адамдардың қайғы-қасіреті мен азаптарын бейнелейтін ең жарқын бейнелердің бірі.
Жаратылыстың тарихы
1937 жылы 26 сәуір Испанияның солтүстік бөлігінде, Баск елі деп аталатын автономды қауымдастықтың аумағында орналасқан Герника тұрғындары үшін тағдырлы күн болды. Герника аяусыз неміс кондор эскадрилиясының соққыларымен жойылды. Қала қирандыларға айналды. Екі сағаттық бомбалаудың салдарынан бірнеше мың бейбіт тұрғын қаза тапты. Ол кезде қаланың ерлер тұрғындарының көпшілігі азаматтық соғысқа қатысқан, сондықтан көбіне әйелдер мен балалар өлтірілген. Сол күні бүкіл әлем зұлымдықты өзінің шынайы көрінісінде мойындады.
Пабло Пикассо өзінің саяси апатиясы туралы бірнеше рет айтқанына қарамастан, өз Отанында болған қайғылы оқиғаға бей-жай қарай алмады. Сол кезде ол Париждегі Дүниежүзілік көрмеге кенеп құрумен айналысқан. Отанын дүр сілкіндірген сұмдық туралы білген Пикассо бірден аяқталмаған жұмысты тастап, жаңа кенепте жұмыс істеуге көшті, ол кейіннен тарихтағы ең таңқаларлық және ашулы көркем және саяси мәлімдемелердің біріне айналады.
Пикассо «Герника» деп атайтын кескіндеме оның жазықсыз адамдардың өліміне деген табиғи реакциясы болады. Сұмдық, ашуланшақтық, хаос, түсінбеушілік, қайғы - ол осының бәрін өзінің өршіл шығармаларының бірінде бейнелеуге тырысады. Осы кезеңде оның жұмысында күш, өлім, соғыс пен хаосты бейнелейтін бұқаның тақырыбы мен бейнесі басым болды. «Герника» картинасы осы тақырыпты ашудың шарықтау сәті болады.
Герниканың құрылуының фотохроникасы
Герникадағы қайғылы оқиғадан көп ұзамай Пабло Пикассо өте дарынды француз әйел Дора Маармен кездесті. Кәсіби фотограф және суретші ретінде ол Герниканың Пикассоның өзі үшін және болашақ ұрпақ үшін құндылығын жақсы білді. Пабло Пикассоның кескіндеме жұмысының әр кезеңін бейнелейтін ерекше фотосуреттердің авторы Дора Маар. Ол Пикассоны Париждегі шеберханада Грандс-Августин шоссесімен жұмыс істеп жүрген кезінде басып алды.
3, 5-тен 7, 8 метрге дейінгі үлкен кенепті Пикассо қысқа уақыт ішінде салған. Бастапқыда ол күніне 12 сағатты мольбертта өткізуге үлгерді. Пикассо осыған ұқсас нәрсені жасау идеясын бұрыннан жақсы көретін, сондықтан картинада жұмыс соншалықты тез жүретін. Кескіндеменің негізгі бейнелері алғашқы күндері-ақ баяндалған болатын және шеберге жұмысты аяқтауға бір айдан аз уақыт кетті.
Пора Пикассоға және полотноны жасауға арналған Дора Маардың шығармашылығына қарап, сурет салу кезінде оның бет-әлпетінің қаншалықты назар аударғанын көруге болады.
Суреттің сипаттамасы
Кескіндеме ақ және қара түстермен орындалған. Ақ пен қара өмір мен өлімнің қарсыласуы. Қарапайымдылығына қарамастан - қорқыныш пен үмітсіздіктің реңктері бірнеше ерекшеліктермен беріледі - суреттердің әрқайсысы мүмкіндігінше эмоционалды. Бір қарағанда, сурет бұрмаланған фигуралардың ретсіз бейнесі болып көрінуі мүмкін, бірақ іс жүзінде оның құрамы дәл және қатаң түрде ұйымдастырылған. Пикассо ашуланшақтық, ашуланшақтық, қорқыныш, үмітсіздік сияқты эмоцияларды өте дәл және көркем жеткізеді. Кенепте бейнеленген адамдар жабық кеңістікте қамалғандай көрінеді. Тағдырдың қалауымен тұтқынға айналған шындықтан қашып құтыла алмай, олар азап шегіп, адам төзгісіз азап шегеді.
Кенепте ұсынылған заттардың барлығы мыңдаған ұсақ үзінділерден тұрады. Бұл өнер түрін Пикассо бекер таңдамаған. Осылайша, ол иесіздендіру әсеріне қол жеткізуге тырысады. Бүкіл сурет көркем образдардың ассоциативті буындарына құрылған. Кескіндердің әрқайсысы маңызды семантикалық жүктемені көтергеніне қарамастан, суреттің жалпы идеясын қабылдауға көмектесетін жарқын екпін жоқ.
Егер суретті солдан оңға қарай қарасақ, біріншісі - қолында өлі сәбиі бар, шешілмейтін ананың бейнесі. Баланың көзінде оқушылар жоқ, қолдары мен аяқтары қамшылардай салбырап тұр. Баланың жансыз ерні енді ешқашан ананың жалаңаш кеудесіне тимейді. Құдайға шақырған сияқты, ананың көзқарасы жоғарыға бұрылады. Аузынан көмек сұраған үмітсіз тілектері шығып, тілі жалынның тіліне ұқсайды.
Бұқа көнбейтін шешесімен қатар тұрады. Ол бәрінен жоғары көтеріледі. Оның түрі эмоцияны білдірмейді, жанашырлық оған жат. Ол құлағанның үстінде тәкаппарланып, бүйіріне қарайды, ал тұяғы сынған қолына сынған қылышын ұстаған адамның жансыз мәйітін таптайды. Пикассоның өзі бұқа мен жылқы бейнелеріне түсініктеме бере отырып, бұқа фашизмнің немқұрайлылығы мен ақымақтығын бейнелейді, ал жараланған жылқы, дірілдеп, Герниканың жазықсыз құрбандарын бейнелейді.
Пикассо аттың оң жағында екі әйелді бейнелеген. Олардың біреуі бұл кеңістікке сырттан жарылады. Оның қолында жанып тұрған шам, үміт пен құтқарылудың символы. Ол үрей мен қиратуға толы бөлмеге жарық әкелуге тырысады. Екінші әйел бейнесі тізеден көтеріледі. Бұл әйелдің беті жарыққа бағытталған. Осы екі әйел бейнесінің бет-әлпеттері бұрмаланбаған және шешімділікке толы.
Оң жақта кескіндеме азап шегетін адамның бейнесін бейнелейді. Ол әлі тірі, бірақ оның жартысын қорқынышты нәрсе тұтынады.
Осының бәрінен жоғары от шамдары астында шам көтеріледі. Бұл болып жатқан оқиғаның шындыққа жанаспайтын сезімін күшейтеді.
Суретте жарылатын бомбалар мен қираған ғимараттар жоқ. Жалынның шашыраңқы тілдері ғана от туралы куәландырады. Кенепте бейнеленген барлық сұмдықтар Екінші дүниежүзілік соғысты күтуге айналады, одан бүкіл әлем сәл кейінірек қалтырайды.
Кескіндеменің мәдени маңызы
Пикассоның «Герникасы» фашизмнің зұлымдығы мен мағынасыздығын әшкерелейтін ең таңғажайып өнер туындыларының біріне айналды. Монументальды кенеп мәңгілікке соғысқа қарсы эмоционалды реңктің бірі болып қала береді. Бұл кескіндеме кең мағынада соғысты бейнелейді. Онда қандай-да бір нақты оқиғаға немесе орынға сілтеме табу қиын, бірақ соғыстан сол немесе басқа жолмен зардап шеккен адамдардың сезімдерін қатесіз болжайды. Соғыста қайтыс болғандар немесе жақындарын жоғалтқандар болсын. Пикассоның қара және ақ түсті кенепте соғыс көрінісі өзгерген әлем бейнеленген. Бұл өмірдің соңғы қалдықтары өлім аузында азап шегетін әлем. Бұл азап пен немқұрайлылық қатар жүретін әлем.
Герниканы әртүрлі түсіндіру бар. Бірақ олардың барлығын кенептің атмосферасын бірдей қабылдау біріктіреді. Бұл үнемі қорқыныш, үмітсіздік, азаптау және үмітсіздік. Қараңғылыққа қарамай, Пикассо картинаның кейіпкерлеріне өз әлемін мәңгілікке түрлендіріп, түрін өзгерткен ақымақ және жансыз күшке қарсы тұруға бел буып, осы хаостың бәрін жарықтандыратын екі тірі адам кейпінде кішкене үміт қалдырады. Пикассоның өзі «суреттегі жарық - кез-келген тіршілік иесі әрқашан ұмтылатын әлем» деген.
Пикассоның картиналарынан басқа, 1937 жылғы қайғылы оқиғалар граффитиде, Пабло Пикассо шығармасының көшірмесінде, сондай-ақ әуе шабуылынан бірнеше сағат өткен соң қалаға келіп, әйгілі журналист Джордж Стирге арналған ескерткіште бейнеленген. Герник туралы алғашқы мақалалардың бірінің авторы. Мақала бүкіл әлемде қайта басылды және кейбір мәліметтер бойынша Пабло Пикассоға шабыт болды. Бұл оқиғалардың тағы бір кем емес жарқын ескертулері - мүсінші Эдуардо Чилиданың «Бейбітшілік монументі» және француз мүсіншісі Рене Ишенің «Герника» қызының мүсіні. Соңғысының түпнұсқа гипстің түрі Монпельедегі Фабре мұражайында.
