Анри Лоран - әйгілі француз мүсінші, суретші және суретші. Денсаулығының күрделі мәселелеріне қарамастан, ол қарапайым кірпіш қалаушыдан әлемге әйгілі суретшіге жол ашты. Өмір бойы ол ірі халықаралық көрмелерге қатысып, өзін кітап иллюстраторы ретінде байқап көрді және өз заманының жетекші шеберлерімен достасады.
Ерте өмірбаяны
Анри Лоран 1885 жылы 18 ақпанда Парижде дүниеге келген. Бала, барлық құрдастары сияқты, бастауыш мектепте білім алып, бос уақытында сурет салумен айналысқан. Ол әйгілі суретшілердің суреттерін көшіруге және оларға барлық жолмен еліктеуге тырысты. 1899 жылы жас жігіт өнер саласындағы кәсіптік оқудан таң қалды. Жас жігіт осы бағытта жүре беру керек пе, жоқ па, соны анықтау үшін сол кездегі жетекші шеберлерден бірнеше сабақ алуға бел буды. Анри тез арада ең көрнекті суретшілерді де таң қалдыратын туындылар жасай бастады. Огюст Роденнің әсерімен ол бірнеше сюрреалистік полотнолар салған, сонымен қатар болашақ мүсіндерінің алдын-ала макеттері мен эскиздерін жасаған.
Алайда, картиналар Анри Лоранның барлық шығындарын өтемеді және бір сәтте оның алдында қаржылық шыңырау пайда болды. Өзін және отбасын қамтамасыз ету үшін оған кірпіш қалаушы болып ақша табуға тура келді. Бірақ күнделікті іс-шаралар жас жігітке рахат әкелмеді, сондықтан көп ұзамай ол жұмыстан бас тартуды шешті. Лоран қайтадан өнерге оралды және ешқашан бұл жолдан ауытқымады.
Шығармашылық жетістік
1911 жылы болашақ мүсінші оны кубизммен алғаш таныстырған суретші Джордж Бракпен дос болды. Анри алғаш рет 1913 жылы Парижде жұмыс істеген «Тәуелсіздік салоны» өнер қоғамының жұмысына қатысты. Дәл осы жерде ол өзінің шығармашылық шеберлігін жетілдіріп, алғашқы кәсіби мүсіндер жасай бастады.
Екі жылдан кейін Лоранды Хуан Грис Амадео Модильяни мен Пабло Пикассо сияқты көрнекті суретшілер байқайды. Анри әр түрлі көріністерінде әрдайым коммуникацияның басты тақырыбына айналған ықпалды үйірмелерге кіре бастайды. Мұндай шығармашылық атмосфера, әрине, мүсіншіні жаңа ізденістерге итермелеген.
1916 жылдан бастап Лоран кубисттік коллаждар мен дизайндарды орындады. Сол кезеңде ол француз ақыны Пьер Ревердиге жақын болды және оның полотналарында автордың үздік туындыларын суреттеді.
Мансаптың өсуі
Нағыз танымалдылық Анри Лоранға 1917 жылы Париждегі жеке көрме кезінде пайда болды. Дәл сол жерде ол кәсіпкерлермен, коллекционерлермен және галерея менеджерлерімен бірқатар маңызды келісімшарттар жасады.
1920 жылдары Лоран Франция астанасының орталық көшелерін безендіре отырып, әр түрлі архитектуралық ансамбльдерге арналған жобаларды жүзеге асырды. Сонымен қатар, ол театр шеберханаларымен ынтымақтастық жасады. Суретші декорацияларды жасады және режиссерлердің кеңесшісі болды. Осылайша, оның 1924 жылы Сергей Дягилевтің «Орыс балеті» труппасының спектаклі үшін сахналық элементтер шығарғаны белгілі.
1932-1933 жылдары Анри Париж бен көршілес Этан-ла-Вильдің ортасында қалды. Туған жерінде ол құруды жалғастырды және шағын коммунада ол белгілі суретшілермен, музыканттармен және суретшілермен мезгіл-мезгіл кездесті. Дәл осы қоғамда Лоран өзінің болашақ туындылары үшін жаңа идеялар тапты және дайын жұмыстарға сыни пікірлер алды.
Мүсінші 1937 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрмеге айтарлықтай үлес қосты. Мұнда ол «Жер мен су» (Севр павильоны), «Өмір мен өлім» (Ашылу сарайы) биік рельефтерін ұсынды. КСРО мен Германия арасында үздік жоба үшін басты күрес өрбігеніне қарамастан, Анри Лоранның туындылары бұрын-соңды болмаған танымал болды. Сол кезден бастап суретшінің даңқы Франциядан шығып, бүкіл әлемге таралды.
1938 жылы Анри Лоран өзінің алғашқы ауқымды турына Осло, Стокгольм және Копенгагенге барды. Ол өзімен бірге тек мүсіндерді ғана емес, сонымен қатар көркем полотноларды да алып жүрді. Саяхатта мүсінші Брак пен Пикассоны шақырды, олар шақыруды ықыласпен қабылдады, сонымен қатар бірнеше ірі жұмыстарды көрсетті.
1945 жылы шебердің бұйымдары алғаш рет Нью-Йорктегі галереяларға қойылды. Шамамен сол уақытта Лоран бірнеше кітап иллюстрациясын жасады, сол үшін ол Француз Жазушылар Қоғамынан марапат алды.
Кейінірек мүсіншінің жұмыстары өзінің тұрақты үйін Венеция мұражайында, Брюссельдегі Дес-Бью өнер сарайында, Париждегі Ұлттық қазіргі заманғы өнер мұражайында тапты. Сонымен қатар, суретші Еуропада және Америка Құрама Штаттарында, сондай-ақ Сан-Паулуда кеңінен көрмесін өткізді.
Анри Лоран жыл сайын авторлық стильді жақсарта түсетіндігін атап өту маңызды. Егер мансабының басында суретші кубизм техникасымен айналысқан болса, онда өмірінің соңында ол пластикалық абстракцияға тартылды. Сонымен қатар, Лоран графикамен ойдағыдай айналысты. Ол Теокриттің идиллаларын, Люцианның диалогтарын және Элюардтың өлеңдер жинағын суреттеді.
Жеке өмір
Жасөспірім кезінде Анри сүйек туберкулезімен ауырды. Осы қорқынышты аурудың кесірінен жеті жылдан кейін оның аяғы кесілді. Лоранның әйелдермен қарым-қатынасы ойдағыдай болмады. Көптеген социалиттер оны тек дос ретінде қабылдады.
Соған қарамастан, Анри Лоранның көптеген әріптестері, таныстары және пікірлестері болды. Күндерінің соңына дейін ол Джордж Брак, Пабло Пикассо және Хуан Гриспен достық қарым-қатынасын жоғары бағалады. Бұл шығармашылық адамдар оның өміріне үлкен әсер етіп, өнердегі өзіндік жолын табуға көмектесті.
Лоран 1954 жылы 5 мамырда өзінің туған жері Парижде қайтыс болды.
