Анри Матиссе - француз кескіндемешісі және мүсіншісі - эмоциялардың бояуы мен формасы арқылы полотноға жеткізуді зерттеумен танымал. Француз суретшісінің картиналары өзіндік ерекшелігімен көз тартады. Фовизмнің мойындалған көшбасшысы бейнелеу өнерінде өзінің стилін жасамас бұрын, бақылаусыз сипатымен көптеген бағыттарды сынап көрді.
Өмірбаян
Анри Эмиль Бенуа Матиссе 1869 жылы 31 желтоқсанда Францияның солтүстігіндегі Пикардидегі Ле Като-Камбреси қаласында дүниеге келген. Оның әкесі табысты саудагер болған. Бала отбасының тұңғышы болды, сондықтан оның тағдыры туылғаннан бастап алдын-ала шешілген, ал алғашқы мұрагер болашақта әкесінің кәсібін қолына алуға міндетті болды. Алайда, бала бос уақытын керамикалық қолөнермен сурет салуды ұнататын анасының гендерін мұра етті.
Баланың хоббиіне қарамастан, олар Анриді болашақ отбасылық бизнеске дайындады, ол мектепте, содан кейін лицейде оқыды. Алайда, қыңыр ұлы әкесінің еркіне қарсы Парижге заңгерлікке оқуға түседі. Өнерден алыс дипломмен ол үйіне оралды, онда бірнеше ай кеңсе қызметкері болды.
Ұлы суретшінің тағдырын ауру шешті. Дарынды суретшінің шығармашылық өмірбаяны 1889 жылы Анри аппендицитпен хирургқа келген кезде басталды. Ол екі айлық операциядан кейін қалпына келген. Жалықтырмау үшін Матисс кескіндеме құралдарын алып, түрлі-түсті карталарды көшіре бастады. Дәл осы кезде жас жігіт өзінің өмірін не нәрсеге арнайтынын ақыры шешті.
Оқу және бастау
Анри Мәскеудегі бейнелеу өнері мектебіне дебюттік қабылдауынан сәтсіздікке ұшырады, сондықтан ол аз атаулы оқу орындарына барды, сонда ол кескіндеменің негіздерімен танысты. Матисс 1895 жылы Гюстав Моро шеберханасы болып табылатын қалаған өнер мектебіне оқуға түсті.
Мансабының басында оның қызығушылық шеңберіне заманауи өнер кірді, бірақ Анри жапондық бағытқа да қызығушылық танытты. Символист Моро студенттерін Луврда «түстермен ойнауды» үйренуге жіберді, ол жерде Анри суреттерді көшіріп, кескіндеменің классикасына еліктеуге тырысты. Оның қожайыны «түс туралы армандауды» үйретті, осыдан Матисседе эмоцияны жеткізу үшін қолайлы реңктер табу туралы ой пайда болды.
Суретшінің алғашқы жұмысында Моро ілімдері мойындалған шеберлерден алынған элементтермен араласқанын байқауға болады. Атап айтқанда, «Шидам бөтелкесі» натюрморты, мұнда бір жағынан қара түсті Шарденге еліктеу, ал қара және күміс пен кең соққылар - Манет сатқындық жасайды.
Анри түстің экспрессивті жағын интуитивті түрде қабылдайтынын мойындады. Күзгі пейзажды көрсете отырып, ол жылдың осы уақытына қандай түстердің реңктері сәйкес келетіндігі туралы ойланбайды, оны тек күз сезімдері шабыттандырады. Осылайша, ол түстерді кез-келген ғылыми теорияға емес, сезімге, байқауға және тәжірибеге сәйкес таңдайды.
Классиктерден кейін суретші импрессионистерге, атап айтқанда Винсент ван Гогқа жүгінді. Алғашқы жұмыстарда әлі де түтіккен, түс біртіндеп байып, импрессионизм әсерінен Матисстің өзіндік ерекше стилі пайда бола бастады.
1896 жылы сурет салондарында жаңадан бастаған суретшінің алғашқы кенептері қойыла бастады. Алғашқы жеке көрме өнерді бағалаушылар арасында үлкен қуаныш тудырмады. Анри Матиссе Парижден Францияның солтүстігіне аттанды, онда ол нүктелік соққылар техникасында өз күшін сынап көрді.
Осы кезде алғашқы шедевр - «Сән-салтанат, бейбітшілік пен рахат» жасалды. Суретшінің шығармашылығындағы революция 1905 жылы болды. Матиссе кескіндемеде фовизм деп аталатын жаңа стиль жасады. Күзде Анри көрмеге екі туындысын - «Шляпадағы әйел» портретін және «Ашық терезе» картинасын ұсынды. Түстердің энергиясы көрермендерді дүр сілкіндіріп, суретшілердің ашу-ызасы пайда болды
Стильдің негізін қалаушыларды Фауз, яғни жабайы деп атаған. Бірақ мұндай назар Матиссеге танымал және жақсы ақша әкелді: картиналардың жанкүйерлері болды және олар жұмыстарды қуана сатып алды.
Оның ең танымал екі кенептері - «Би» және «Музыка» - Матиссе меценат Сергей chукинге арналған. Эскиздермен жұмыс жасау кезінде суретші зәулім үйге кірген адам жеңілдік пен тыныштықты сезінетіндей нәрсе жасағысы келді.
Жұмыстан кейін суретші Алжирдің шығыс ертегісіне саяхатқа аттанды, қайтып оралғанда ол бірден жұмысқа отырды - «Көк жалаңаш» жазылды. Содан кейін суретші Еуропа мен Америкаға саяхат жасады. Осы уақытта оның жұмысы біртіндеп фовизм белгілерін жоғалта бастады, нәзіктік пен ерекше тереңдікке толы болды, табиғатпен байланыс пайда болды.
Жеке өмір
Үш әйел Анри Матиссенің жеке өмірін безендірді. 1924 жылы суретші алғаш рет әкесі болды - Каролина Жобло суретшінің қызы Маргарита дүниеге келді. Алайда, Амели Парейре Матиссенің ресми әйелі болды. Бұл қыз оның талантына сөзсіз сенген алғашқы жақын адам болды.
Парейремен некеде Матиссенің ұлдары дүниеге келді: Жан-Жерар және Пьер. Сол кезде ерлі-зайыптылар Маргаритаға білім алу үшін отбасыларына кірді. Ұзақ уақыт бойы қызы мен әйелі суретшінің негізгі музалары мен модельдерінің орнына ие болды. Әйеліне арналған әйгілі полотнолардың бірі - 1905 жылы боялған Жасыл жолақ.
Алайда, сол кезде ол сүйген әйелдің портреті сол кездегі өнерді бағалаушыларды «ұсқынсыздығымен» таң қалдырды. Аудитория фовизм өкілі бұл жолы түстердің жарықтығымен және шыншылдығымен шектен шықты деп сенді.
30-шы жылдары түскен танымал шыңында суретші көмекші табуды шешті. Ол кезде Матиссе Ниццада тұрған. Осылайша үйде суретші хатшысының міндеттерін орындай бастаған жас орыс эмигранты Лидия Делекторская пайда болды. Бірде Матиссе кездейсоқ Лидияны әйелінің жатын бөлмесінде көріп, бірден оны тартуға асықты. Содан бері қыз Матисстің соңғы және таптырмас музасына айналды.
Кейіннен Амели әйгілі күйеуімен ажырасып, Дилекторская мен Анри үйлесімді қарым-қатынаста болды. Лидия суреттер мен картиналардың тұтас шашырауында бейнеленген, олардың арасында «Одалиск. Көк үйлесімділік »тақырыбында өтті. Анри Матиссе 1954 жылы 3 қарашада Ниццада микро инсульттан қайтыс болды.
