Ян Вермир Дельфт - голландиялық суретші, пейзаж бен жанрлық кескіндеменің шебері. 17 ғасырдың ең жұмбақ және түсініксіз суретшісі, оның есімі Рембрандт, Хальс және де Хушпен параллель. Оны көбінесе Леонардо да Винчимен салыстырады, өйткені шығармалардың аздығы және оның картиналарын жасауға көп уақыт кеткені үшін. Бірде-бір суретші өзінің аздығымен дәл осындай аз көлемде жұмыс жасаған.
Vermeer туралы қысқаша ақпарат
Суретшінің өмірі туралы бізге өте аз ақпарат келді. Ян Вермер 1632 жылы 31 желтоқсанда Дельфт қаласында (Оңтүстік Голландия) дүниеге келгені белгілі. Оның әкесі кәсіпкер және көпес болған. Ол сәнді қонақ үй ұстады, жібек маталармен, өнермен және антиквариатпен сауда жасады. Вермеер тегі лақап, голланд тілінен аударғанда «табысқа жету», «көбейту» деген мағынаны білдіреді. Суретші есімінің басқа жазулары - Йоханнис ван дер Меер, Йоханнис вер Меер. Кейінірек ұлы суретшінің есімінің ең көп таралған нұсқасы Вельме Дельфт болды.
Бүгінгі күнге дейін Вермердің мұғалімі кім екендігі анықталған жоқ, бірақ Дельфтта өмір сүрген және жұмыс жасаған голландиялық суретші Карел Фабрициус оның жұмысына үлкен әсер еткені белгілі.
1653 жылы Ян Вермир Катарина Больнеске үйленді. Жиырма жылдық некеде олардың 15 баласы болды, олардың төртеуі сәби кезінде қайтыс болды. Вермир өте қысқа өмір сүрді. 1675 жылы ол 43 жасында жүрек талмасынан қайтыс болды. Ол үлкен отбасына көптеген қарыздар қалдырды. Суретші қайтыс болғаннан кейін оның жесірі мұрагерлерден несие берушілердің пайдасына бас тартты.
Вермердің көркемдік техникасы
Вермеер өз шығармаларында көбінесе күнделікті өмір көріністерін, сонымен қатар орта таптағы әйелдер мен олардың қызметшілерін бейнелеген. Суретшінің картиналарын салу тәсілі мүлдем ерекше болды. Ян Вермир бояуларды араластырмады, бірақ әр инсультты бөлек жүргізді. Содан кейін бояулардың бұл бөлек сегменттері біртұтас бөлікке біріктірілді. Ол соншалықты жұқа нүктелі штрихтармен жазды, оларды тек ұлғайтқыш әйнекпен көруге болады. Екі ғасырдан кейін бұл әдісті пунтиллист суретшілер (Джордж Сеурат, Пол Синьяк, Анри Мартин) қолдана бастады. XVII ғасырдың соңында, оның туындылары аукцион болған кезде, Вермеердің есеп шотында небәрі 21 жұмыс болған. ХІХ-ХХ ғасырларда өнертанушылар оның еңбектерін белсенді түрде іздеді. Қазіргі уақытта суретшінің 36 немесе 39 кенептері бар (әр түрлі мәліметтер бойынша). 20 жылдық шығармашылық өмірінде ол 40-қа жуық еңбек жазды. Баяу жазу тәсілінің арқасында суретшінің тапсырысы аз болды. Сондықтан Вермир өз жұмысымен ақша таппады деп саналады. Әкесінің кәсібін жалғастыру оның отбасының экономикалық әл-ауқатын қамтамасыз етті.
Төменде Ян Вермердің ең маңызды картиналарының сипаттамасы, олардың шамамен жасалған жылдары және қазіргі орны сипатталған.
«Delft көрінісі»
(шамамен 1660-1661, Мавритания, Гаага)
Дельфтің көрінісі бойынша Вермир туған жерінің судан әдемі панорамалық пейзажын бейнелеген. Өзеннің кең сағасынан Дельфтің биік тас қабырғалары өсіп келе жатқан тәрізді. Ол кезде су голландтар үшін үлкен маңызға ие болды, ол негізгі көлік артериясы болып саналды, коммерциялық өркендеуге ықпал етті. Кенепте қабырғаға қашалған аркаларды анық көруге болады, олар арқылы әр түрлі жүктері бар кемелер қалаға кірген. Ақ мамық бұлттары бар көк аспан бұл жұмысқа ерекше поэзия ұсынады.
«Молочница»
(шамамен 1660, Амстердам, Рижксмузей)
Бұл туындыда суретші әйел образын әдеттегідей атмосферада бейнелеген. Вермир анық тамашалайтын құмырадан сүт құйып жіберетін ісінетін және қатал қызметші. Әйелдің сыртқы түрінің барлығында қарапайымдылық, пәктік және процеске назар аудару оқылады. Сары және ашық көк суретшінің түс бояғышында фавориттер болды. Кескіндемеде бұл екі түс сүттің ақ түсімен, қабырға мен әйелдің қақпағымен жақсы ерекшеленеді.
«Таразы ұстаған әйел»
(шамамен 1663-1664, Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон)
Бұл жұмыста әр түрлі түсіндіруге болатын аллегориялық оқылым бар. Онда сәби күтіп отырған әйел бейнеленген. Ол үстелдің үстінде бос таразыны ұстап тұр. Көк драперде ашық зергерлік қорап бар. Вермеер жас әйелдің бейнесін Мәсіх басқаратын Ақырғы Сот бейнеленген картинаның фонына қояды. Иса Мәсіх күнәкарлар мен әділдердің күнәлары мен ізгіліктерін өлшейді, ал әйел інжу-маржандарын өлшейді. Бүкіл бөлме қараңғылыққа батырылғанына қарамастан, оны құдай нұрымен жарықтандырады. Бұл жарқын сәуле Мәсіхтің батасына ұқсайды, өйткені ол басқа жаратылысқа өмір сыйлауы керек. Сондай-ақ, қиямет-қайым суреті жердегі бос әурешілік пен дүниелік тауарлардың стерильдігін еске салады. Көптеген өнер сыншылары суретшінің әйелі Катарина Вермир бұл суретке түсті деп санайды.
«Lacemaker»
(шамамен 1669-1670, Лувр, Париж)
Әйелдердің еңбек процесі Вермирді сөзсіз шабыттандырады. Бұл картинада нәзік және нәзік шілтер тоқып отырған қыз бейнеленген. Ол өзінің қолөнеріне көп көңіл бөледі. Бұл процестің барлық бөлшектерін суретші өте шебер бейнелеген, біз инелер, бобиналар, кітаптарға арналған жастықшаны ғана емес, сонымен қатар алдыңғы қатардағы жіңішке жіптердің құрылымын да ажыратамыз.
«Ашық терезе алдында хат оқып отырған қыз»
(шамамен 1657, ескі шеберлер галереясы, Дрезден)
Бұл сурет суретшінің туындыларының ішіндегі ең жұмбақтың бірі болып саналады. Ол туралы көптеген түрлі әңгімелер мен болжамдар айтылды. Кенепте қыздардың бөлмесі бейнеленген. Ол жатын бөлмесін жалпы бөлмеден бөліп тұрған шымылды кері тартты. Ашық терезеде біз оның бетінің әйнектегі көрінісін, кереуеттегі сәл мыжылған төсек жапқыш пен жеміс-жидек ыдысын көреміз. Алдыңғы қатарда жартысында сынған шабдалы тұр. Бос уақытты өнертанушылар мұны қыздың жүкті болуының белгісі деп санайды, өйткені шабдалы тұқымы эмбрионды бейнелейді. Қыз хатын оқиды, мүмкін сүйіктісінің жауабы. Бірақ оның жүзінен оның хаттан жақсы жаңалықты оқығанын немесе оқымағанын анықтай алмаймыз. Бұл жұмыстың бүкіл құпиясы мен әсерлілігі.
«Үзілген музыка сабағы»
(шамамен 1660-1661, Frick Collection, Нью-Йорк)
Суретші махаббат қатынастарын өте жақсы қолдады, бұған оның көптеген туындылары дәлел бола алады. «Үзілген музыка сабағы» картинасы да ерекше жағдай емес. Суретте біз музыка мұғалімі мен жас қызды көреміз. Біреу кіріп, олардың сөзін бөліп жіберген сияқты, сондықтан қыз көрерменге қорқынышпен қарайды. Бұл сабақ олардың бір-біріне деген жанашырлықтарын жасыратыны анық. Бұл туралы кейбір көзге көрінбейтін бөлшектер айтады. Бұл қыздардың қызыл кофточкасы, үстелдегі шарап стаканы және артта ілулі тұрған Купидтің суреті.
«Інжу-сырғалы қыз»
(шамамен 1665-1667, Мавритания, Гаага галереясы)
Шебердің бұл ең танымал портреті барлық өнер сүйер қауымның жүрегін жаулап алды. Картинаның күңгірт фонында барлық көрермен назары қыздың барқыт бетіне шоғырланған, ол Вермье жасаған кеңістіктің тереңдігінен жарқырап көрінеді. Ол жүзін бізге қарай бұрады, ал көзге жарық түсіп, төменгі ерніне қарай сырғып түсіп, жылтыр қалдырады және інжу сырғаға шоғырланады. Ақ жағалы көйлегінің сарғыш түсі басындағы көк тақиямен тамаша үйлеседі. Композиция мен түстің тұтастығы, суретшінің қыздың жан тыныштығын таңғажайып түрде беруі бұл суретті Вермердің ең жақсы туындыларының бірі деп санауға итермелейді.
Ян Вермер түстердің, текстураның және жарықтың шебері болып саналатынына күмән жоқ. Суретшіні «Дельфт Сфинксі» деп те атайды. Өйткені, оның өмірі туралы әңгіме біз үшін жұмбақ болып қалады. Тек оның полотнолары ғана оның жеке басының құпия сырын ашуға мүмкіндік береді.
