Анатолий Зверев - ресейлік авангард суретшісі. Пабло Пикассо оны ең үздік орыс суретшісі деп атады. Суретшінің туындылары заманауи өнердің үздік жинақтарына енген.
Алпысыншы жылдардың соңында елордада біртүрлі адам туралы аңыздар болды. Ол тамақтанушыларға келіп, бөксемен сурет салады, оны кетчупке батырады, майлықтарға портреттер салады. Содан кейін ол өз жұмысын өлеңге сатып жіберді. Олар Батыста данышпандықты тастаған суреттер данышпан деп танылғанын сыбырлап айтты. Бұған әрең сенді. Бұл Анатолий Тимофеевич Зверев туралы болды.
Шығармашылық таңдау
Оның өмірбаяны 1931 жылы басталды. Болашақ суретші 3 қарашада Мәскеуде дүниеге келді. Баланың отбасы өнерден алыс болды, бірақ баланың өзі ерте шығармашылықты көрсетті. Бала алғашқы шығармашылық сыйлығын төрт жасында алды. Сурет «Көше қозғалысы» деп аталды. Суретті оған белгілі график суретшісі Николай Синицын үйреткен.
Зверев көркемөнер және қолөнер мектебінде білім алды. Көркемдік безендіруге арналған жоғары дәрежелі суретші бола отырып, Зверев пионерлер үйінде, Сокольники саябағында жұмыс істеді. Олар Зверев туралы алғаш рет хореограф, биші және актер Александр Румневтің арқасында білді.
Қырқыншы жылдардың соңында көрген суреттері оны таң қалдырды. Танысу жас суретші Сокольники саябағында қоршауды фантастикалық құстармен киноварь, әктеу және қолдан жасалған қылқаламмен сурет салған кезде болған. 1954 жылы Зверев 1905 жылды еске алу үшін Мәскеу көркемсурет мектебінің оқушысы болды. Көп ұзамай ол мұғалімдік қызметке кетті.
Жеке өмірінде өзгерістер 1957 жылы болды. Анатолий Тимофеевич пен Людмила Назарова ерлі-зайыптылар болды. Отбасында екі бала болды, ұлы Миша және қызы Вера. Неке бұзылды. Зверев Ксения Синяковамен жаңа қарым-қатынас орнатты.
1959 жылдан 1962 жылға дейін суретші пәтер көрмелеріне қатысты. Шетелде дебют көрмесі 1965 жылы Женевадағы Париж Мотте галереясында өтті. 1957 жылы Горький саябағында көркем студия құрылды. Шетелдік-дерексіз суретшілер астаналық суретшілерге кішіпейілділікпен дәріс оқып, таза өнер туралы әңгімелесті. Оларды ресейлік суретші таң қалдырды, ол швабраның көмегімен лезде бояудың дақтарынан керемет әйел портретін жасады.
Шетелде және үйде
Анатолий Тимофеевичтің гравюралары VI Халықаралық жастар мен студенттер фестиваліне арналған Мәскеу жастар көрмесінде көрсетілді. 1959 жылдан бастап суретшінің шығармаларының репродукциясы Life журналында жарияланды. Зверевтің қылқаламымен үш акварельді 1961 жылы Нью-Йорктың қазіргі заманғы өнер мұражайы сатып алды.
Шебердің көрмелері көптеген Еуропа елдерінің астаналарында өткізіледі. 1984 жылы суретшінің туған жеріндегі жалғыз жеке көрмесі өтті. Оның мансабы бюрократиядан, өнер туралы жалпы нормалар мен идеялардан өзін-өзі бас тартуға айналды.
Шығармашылықтағы оның жаңашылдықтың әсері күні бүгінге дейін байқалады. Елуінші-алпысыншы жылдардың шарықтау шегі болды. Зверев қазіргі заманғы өнердегі еркіндік рухының бейнесі және конформизмнің жетекшілерінің бірі болды. Кез-келген тарихи тамырларды шығармашылық тұрғыдан табу өте қиын. Шебер ұлы Леонардо да Винчиді мұғалім деп атады. Шебер Третьяков галереясындағы кез-келген кескіндемені тек кішкене фрагменттер бойынша анықтай алды.
Алпысыншы жылдардан кейін Анатолий Тимофеевич сурет салмаған. Алайда, басқалардың көңіл көтеруі үшін де ол таңғажайып туындылар жасай алды. Оның суреттері шебер графикасына тән мәнерлі штрихтармен, дәлдігімен, жеңілдігімен ерекшеленеді. Ол елуінші жылдары жазған «Отырған жалаңаш» әлемдік деңгейдегі шедевр ретінде танылды.
Шығармашылықтың ерекшеліктері
Апулей, Гоголь, Сервантеске арналған иллюстрациялар таң қалдырады. Алайда, кез-келген «доктринер» ол үшін емес еді. Анатолий Тимофеевич топтық келісімді мойындамады, дегенмен оның жер астындағы жалғыз суретшінің жолын таңдауы тән емес болып қалды. Ол қалыптасқан қауымдастықтарға сыймады.
Шебердің суреттері жалған болып келеді. Оның нақты бағыты жоқ. Барлық кенептер стиль бірлігімен біріктірілген, бірақ оны кез-келген жалпы қабылданған тенденцияға жатқызу мүмкін емес. Зверевті орыс экспрессионисті деп атады. Суретші өмірлік тәжірибені дәл жеткізу қажеттілігі туралы ілімдерді тыңдады, мұнда құмарлық оны аудиторияға жеткізу тәсілдерінің бірі деп аталды.
Кем емес аяқталған кескіндеме оны жасау арқылы жүзеге асырылды. Суретші айналасындағылардың көңілін көтеріп, импровизация жасауды жөн көрді. Ол импровизацияланған материалдармен жұмыс жасады: қызылша тілімдері, ас үй пышақтары, қырыну щеткалары, саусақтар. Зверев полотноларға бояу құйып, оны аяқ киіммен немесе шүберекпен сүртті. Басқаларға дақ түсірмеу үшін жұмыс орнын қоршау керек болды.
Шебер туралы естелік
Суретші кем дегенде 30 мың жұмыс қалдырды. Олардың шынайылығын анықтау үшін өнертанушылықты өткізу мектептердің шатасуымен, полотнолардың жасалуымен қиындады. Шынайылықты анықтаудың жалғыз әдісі - бұл «тектілік».
Анатолий Тимофеевич 1986 жылы 9 желтоқсанда қайтыс болды. Суретші күнделіктер жүргізді, өлең жазды. Олар ақылдың өткірлігін, жоғары мәдениетті және шынайы ақсүйектерді растайды. Жаралы және шынайы адам әрқашан көршісіне көмектесуге дайын болды.
Сонымен бірге жалғыздық оның саналы таңдауына айналды. Ол шығармашылық бірлестіктерге және тұтас жүйеге сыймады. Шеберлерді орыс Ван Гог деп атады, олар тағдырды Модильяни мен Пиросманидің өмірімен салыстырды.
Дарындылықтың өзіндік ерекшелігі мен ауқымы суретшінің есімін мәдениетте бірдей маңызды етті. 2013 жылы елордада жеке AZ мұражайы ашылды. Онда Джордж Костакидің коллекциясындағы суретшінің жұмыстары ұсынылған. Олар арқылы адамдар Анатолий Зверевтің керемет әлемін тани алады.
