Антонио Канова - итальяндық мүсінші және суретші. Ол еуропалық мәдениеттегі классицизмнің ең маңызды өкілі болды. 19 ғасырдың академиктері, оның ішінде Торвалсен оны үлгі тұтты. Канованың шығармаларының ең үлкен жинақтары Лувр мен Эрмитажда сақталған.
Жаңа классицизмнің көрнекті өкілі идеалды сұлулықты дәріптеді. Ол өз туындыларымен өнерде революция жасады. Шебер Лоренцо Бернияны барокко әдісімен жасай бастады, бірақ содан кейін өз жолын таба алды.
Шығармашылықтың бастауы
Атақты шебердің өмірбаяны 1757 жылы басталды. Ол Италияның Поссагно қаласында тас қалаушы Пьетро Канова мен оның әйелі Анжела Зардо Фантолинидің отбасында 1 қарашада дүниеге келді. Әкесі 1761 жылы қайтыс болды. Баласы атасының тәрбиесінде болды.
Қаптау шеберханаларына иелік еткен Пазино Канова өте қиын мінезімен ерекшеленді. Бала таспен жұмыс жасауды үйренді. Атасы немересінің талантын байқап, Антонио Джованни Фалиероны таныстырды. 1768 жылы ықпалды сенатордың қамқорлығымен жас шебер алғашқы еңбектерін жасай бастады.
Немересін оқыту үшін атасы шаруашылықты сатты. Алынған қаражатқа Антонио ежелгі дәуір өнерін зерттей алды. 1773 жылдың қазанында жас жігіт өзінің меценатының тапсырысы бойынша Орфей мен Эвридистің мүсінін бастады. Ол Канова мүсінін екі жылдан кейін аяқтады. Жұмыстың жетістігі саңырау болды.
Ежелгі грек өнері жас мүсіншіге шабыт көзі болды. Оның заманауи деп танылған шедеврлері үлгі болатындардың қатарына қосылмады. Антонио өзінің шеберханасын Венецияда ашты. Онда 1779 жылы «Дедал және Икар» атты жаңа композиция жасалды. Оны Сан-Марко Piazza-да көрсеткеннен кейін ол қайтадан жалпыға танылды.
Керемет жұмыс
Канованың алғашқы сәтті жұмыстарының бірі екі фигурамен ерекшеленеді. Икар мінсіз әдемі және жас. Ескі Дедалдың денесі жетілмеген.
«Дедал және Икар»
Жастық пен қарттықты қатар қою мысалында композициядан алған әсер айтарлықтай күшейген.
Мүсінші жаңа, сүйікті техниканы тауып, қолданды. Симметрия осі центрден өтеді, бірақ Икар фигурасы артқа қарай қисайған. Екі қаһарман бірігіп қажетті тепе-теңдікті қамтамасыз ете отырып, X-тәрізді сызық жасайды. Көлеңке мен жарық ойыны шебер үшін де маңызды болды.
1799 жылы жиырма екі жастағы шебер Римге көшті. Ол Греция шеберлерінің туындыларын зерттей бастады. Мифологияның барлық басты кейіпкерлерін мойындай отырып, Канова өзінің жеке дәстүрлері туралы ойлана бастады. Жас шебер оларды қарапайымдылыққа негіздеді. Бұл оның жұмысына айтарлықтай әсер етті.
«Амур және психика»
Антонио мүсіндері ежелгі аңызға айналған мүсіншілермен қатар қойылды. Шебер классикалық стильді жетілдіру үшін жұмыс жасады. Мүсінші мәңгілік қаланың мәдени атмосферасына тамаша үйлеседі. Оның жұмысы оған танымал болды және бүкіл әлемге сәттілік әкелді.
1800-1803 жылдары орындалған «Cupid and Psyche» композициясы екі фигурамен ұсынылған. Махаббат құдайы әдемі сүйіктінің бетіне нәзіктікпен қарайды. Психика оған дәл осындай сезіммен жауап береді. Екі пішіннің қиылысы синусты және жұмсақ Х-тәрізді сызықты құрайды.
Аудитория әуеде қалықтап жүрген фигуралар туралы әсер алады. Cupid бар психика диагональ бойынша ауытқиды. Тепе-теңдікке Олимп тұрғынының созылған қанаттары қол жеткізеді. Композицияның орталығы - махаббат құдайын құшақтайтын Психика. Пішіндер нәзік сұйық. Шебер сұлулық мұраты идеясын осылай білдіреді. Мүсіннің түпнұсқасы Луврда сақтаулы.
Мүсіншінің алғашқы туындылары әйгілі мүсіншілердің туындыларын қайталаған. Алайда, грек шеберлерінің шығармаларын зерттей отырып, Канова композицияларындағы құмарлық пен ымның маңыздылығын асыра айтудан аулақ болуға шешім қабылдады. Ол тек қатаң есептеу мен бақылаудың арқасында нәзіктікті идеалмен жеткізе аламын деген қорытындыға келді.
Шебердің туындылары оның замандастарына таныс өнерге ұқсамайтын. Бірте-бірте Канова балауыз мен саздан гипске дейінгі ерекше туындылар жасады. Осыдан кейін ғана мәрмәрмен жұмыс басталды. Мүсінші шеберханадан бір минут та шықпай, 14 сағат бойы тынымсыз еңбек етті. Оның жеке өмірі туралы ақпарат жоқ.
«Үш рақым»
1813-1816 жылдар аралығында «Үш мейірім» мүсіні жасалды. Идея Джозефина Бофарнистен шыққан. Алғашында мүсінші мифологияда айтылғандай Харитты дәстүрлі түрде бейнелейтін болды деген болжамдар бар. Зевстің сұлу қыздары Талия, Евфрозиния және Аглая Афродита сұлулық құдайымен бірге жүрді.
Қуаныш, өркендеу және сұлулық рақымның нышандарына айналды. Композицияның орталық фигурасын қалған екеуі құшақтайды. Бірлік оларды біріктіретін шарфпен нығайтылады. Құрбандық үстелінің бір түрі - оған гүл шоқтары қойылған тіреуіш.
Жарық пен көлеңке ойыны денелердің тегіс қисықтары және мәрмәрді мінсіз өңдеу арқылы жүзеге асады. Бұл әдіс шебердің басқа туындыларында қолданылады. Үйлесімділік пен талғампаздық үш Харитада бейнеленген. Мүсіннің түпнұсқасы Эрмитажда сақталған.
Мүсінші модельдеу үшін тек ақ мәрмәрді қолданған. Үйлесімді композициялардың көмегімен туындылардың қозғалмайтындығы тірі болып көрінеді. Қозғалыста адам тірідей әсер алады. Шебердің таланты ерекшелігі материалды максималды жылтырату болды. Барлық жұмыстар табиғатқа назар аударатын ерекше жылтырлыққа ие болды.
«Тәубеге келген Магдалина»
Генуя - Канованың көрнекті жұмыстары. Ол 1793-1796 жылдар аралығында құрылды. Бұл туынды 1808 жылы Париж көрмесінде алғаш пайда болды. Композицияның ортасы - денесі сынған, басы төмен, көздері жасқа толы әдемі күнәкардың фигурасы. Ол қолындағы кресттен көзін ала алмайды.
Дөрекі шашты көйлек баумен тіреледі, ал шаш иыққа шашырайды. Фигура қайғыға толы. Киімдері мен корпусы - сарғыш реңктің сәл тиюімен. Бұл техниканың көмегімен шебері күнәкар арқылы таралатын очарование мен күнәнің тереңдігін білу арасындағы қарама-қайшылықты баса көрсетеді. Мүсіншінің жоспары бойынша адамды тек Құдайдың кешірімі көтереді.
Елді Наполеон басып алған кезде көптеген жұмыстар Францияда аяқталды. Империя құлағаннан кейін Канова олардың оралуын бастады. Дипломаттың табысты жұмысы заңсыз шығарылған шығармаларды Италияға қайтаруға мүмкіндік берді.
Көрнекті мүсінші 1822 жылы 13 қазанда қайтыс болды.
