Әлемдік кино тарихында он миллиондаған фильмдер бар. Олардың көпшілігі, бір жағынан, махаббат туралы. Бес жүзге жуық - бір-екі ондаған беріңіз немесе алыңыз - киноның классикасына жатқызуға болады. Сондықтан ұсынылған фильмдерді таңдау критерийі тек үш шартты құрады: континенттен үшеуден аспауы керек, бұл олардың әрқайсысы, кино тарихының белгілі бір кезеңінде, кино өнеріне талассыз әсер етті. кино тілін дамыту, олардың барлығы кино және киноакадемиялардың алтын қорына енгізілген.
Кино классиктерінің ішінен тек махаббат туралы фильмдерді таңдап алуды мақсат еткен кез-келген зерттеуші үшін ең қиын нәрсе - кеңестік және латынамерикалық шығармалардан іздеу. Мұндай фильмдердің кеңестік республикаларда немесе Оңтүстік Америка елдерінде түсірілмегендігі емес, керісінше, керісінше емес, бірақ бірнеше ондаған жылдар ішінде түсірілгендердің тек бірнешеуі ғана кино классикасына енген. Тағы бір қиындық - Еуропада немесе АҚШ-та жасалған картиналардан таңдау. Олардың саны жүздеген. Саяси және экономикалық жағдай махаббат туралы шедевр фильмдер жасауға әсер ете ме? Иә. Сондықтан кеңестік фильмдер үшін жоғарыда аталған ережелерге ерекше жағдай жасалған: мұнда үш емес, киноның классикасына айналған махаббат туралы төрт кеңестік фильм ұсынылған.
Кеңес кинолары
Турналар ұшып келеді (реж. Михаил Колотозов, 1957). Бористің (Алексей Баталов) және Верониканың (Татьяна Самойлова) жарқын және бақытты махаббат хикаясы соғысқа қарсы тұру мүмкін емес қарсыласымен жарылысады. Бұл қарсылас олардың өмірін жеңді, бірақ олардың сезімдерін жоя алмады. Фильмді түсіру үшін көрнекті кеңес операторы Сергей Урусевский камера өнерінің классигіне айналған бірқатар техникалық шешімдер ұсынды. Фильм - 1958 жылы Халықаралық Канн кинофестивалінің «Пальма д'Ор» лауреаты.
Қосмекенді адам (реж. Владимир Чеботарев пен Геннадий Казанский, 1961 ж.). Әдемі оғаш жігіт Ихтиандр (Владимир Коренев) әдемі Гутиерге (Анастасия Вертинская) ғашық болады. Романтикалы және ертегідегі махаббат хикаясы оларды күтуі керек сияқты еді, бірақ бұл оқиға жер бетінде адамдар арасында болып жатқан арсыздық пен сұмдықтың бәрімен қақтығысуы керек.
Суреттегі жұмыс кезінде жүргізілген су астындағы түсірілім өз уақытында бүкіл әлемдік кинематографияның техникалық жетістігі болды. Фильм марапаттарға ие болды: Триестадағы фантастикалық фильмдер фестиваліндегі «Күміс парус» сыйлығы (Италия, 1962), Триестедегі ғылыми-фантастикалық фильмдердің IFF «Күміс ғарыш кемесі» II сыйлығы (1963).
«Журналист» (режиссер Сергей Герасимов, 1967). Фильмде баяндалған оқиға бір уақытта әрі қарапайым, әрі күрделі: сыртқы жағында метрополиттік журналистің өндірістік міндетін орындау аясында провинциялық таза қызға деген сүйіспеншілігі бар. Бірақ бұл фильмнің ерекшелігі - ол мүлдем атиптік. Бұл деректі фильм тілін көркем фильмге енгізу тұрғысынан да, ондағы қозғалған тақырыптар бойынша да, кейіпкерлердің бір-біріне бастан кешіретін эротика мен құмарлықтан, оны жасаған режиссер Сергей Герасимов үшін типтік емес., қазіргі заманғы өнер туралы өзекті және үздіксіз талқылауға және бүгінгі күнге дейін. Фильм Мәскеу халықаралық кинофестивалінің Бас жүлдесін жеңіп алды (1967).
«Мәскеу көз жасына сенбейді» (режиссер Владимир Меньшов, 1979). Провинциялардан елдің астанасына келген қыз Катяның (Вера Алентова) әңгімесі ғашық болып, сүйіктісіне алданып, барлық қиыншылықтарға қарамастан, өмірде кеңес адамы қалаған барлық нәрсеге қол жеткізді. үшін - білім және мансап, бірақ жалғыздықта қалды кенеттен … кенеттен, бір күні кешкі пойызда Гогидің, Гошаның, Георгийдің (Алексей Баталовтың) аузында жаңа және әдемі махаббат өмірге келді.. Кеңес киносының бүкіл тарихында бұл «Академия» сыйлығын жеңіп алған төртінші және соңғы фильм (1981).
Латын Америкасы киносы
Sandpit генералдары (реж. Холл Бартлетт, 1971). Жас қыз Дора (Тиша Стерлинг) және оның кіші інісі Рио-де-Жанейроның шетіндегі үйінділерде тұратын көше балаларының орына түсіп кетеді. Қыз тұрмысы нашар жасөспірімдердің анасы да, сіңлісі де, үлкен көше балаларының бірі әрі сүйіктісі болады. Бүкіл картинаны бойына сіңірген мұндай махаббат - оның әртүрлі кейіпкерлерінде, әлемдік кинода онша көп емес. Фильм АҚШ-та түсірілген, бірақ шығармашылық топтың көп бөлігі - актерлерден бастап, олардың көпшілігі нағыз бразилиялық көше балалары, оператор, композитор және режиссер - бразилиялықтар, сондықтан әлем бұл суретті бразилиялық деп қабылдайды. Марапаттары: VII Мәскеу кинофестивалінің жүлдесі (1971). КСРО-да фильм 1974 жылы кинопрокаттың жетекшісі болды.
Дона Флор және оның екі күйеуі (Dona Flor e Seus Dois Maridos, режиссері Бруно Баррето, 1976). Жас Флор (Соня Брага) бұл кеңеске немқұрайды қарамай, үлкен және таза сүйіспеншілікпен саяхатшы деп аталатын тырмалауыш Валдомироға (Хосе Вилькер) үйленеді. Ол келесі өмірден кейін өмірінің ең жақсы кезеңінде қайтыс болады. Жас жесір әйел бұл жолы дұрыс әрекет етуді шешеді және ыңғайлы жыныссыз фармацевтке тұрмысқа шығады. Бірақ оның бақытына орай, қайтыс болған күйеуі әйелін жалғыз қалдырғысы келмейді. Фильм «Алтын глобус» (1979) «Үздік шетелдік фильм» номинациясына, ал актриса Соня Брага «BAFTA жылдың ашылуы» номинациясына (1981) ұсынылды.
Шоколад үшін құмарлық / ұнтақ су (Como agua para шоколады, режиссері Альфонсо Аарау, 1991). Сүйіспеншілікке толы екі жас Тито мен Педро, Титоның анасының қалауымен, үйленуге жазбаған. Анасы кіші қызын өзінің жеке қызметшісі мен аспазының рөліне қиянат етті. Бірақ бір жыл, жылдар өткен соң … Бір күні Тито мен Педро мәңгілікке біртұтас тұтастыққа бірігеді. Марапаттары: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) номинациялары және BAFTA (1992).
Американдық кино
Желмен кетті (реж. Виктор Флеминг, 1939). Жас және табанды оңтүстік тұрғыны Скарлетт О'Хара (Вивьен Лей) мен қатыгез келбетті Ретт Батлердің (Кларк Гейбл) тағдыры 75 жыл бойы қартаймаған, кино сүйер қауымның жүректерін толқытып келеді. Батырлар өте көп болады: соғыс, өлім, қиратулар, жаңа өркендеу, иллюзиялар мен түсінбеушіліктер, бірақ олар қандай жағдай болмасын бір-біріне ұмтылады - тіпті өздерінің қиын, жарылғыш оңтүстік кейіпкерлері үшін. Өз уақытында фильмде көптеген техникалық жаңалықтар бар және бұл кино тарихындағы алғашқы түрлі-түсті фильм. Марапаттары: сегіз «Оскар» сыйлығы, тағы бес номинация (1939).
«Касабланка» (Касабланка, режиссер Майкл Кертис, 1942). Ер адамның әйелге деген құрбандық, құмарлық және бақытсыз махаббаты туралы әңгіме. Ал әйелдер ер адамдарға. Драма бейтарап Касабланка қаласындағы ыстық және қатал соғыс пен қауіптің фонында қойылған. Бұл фильмдегі басты рөлдерді әдемі және еліктіргіш Ингрид Бергман мен ұлы Хамфри Богарт ойнайтынын ескерсек, фильмнің қартаймауы таңқаларлық емес. Марапаттары: Үздік сурет, үздік режиссер және үздік сценарий үшін үш Оскар сыйлығы (1944). 2006 жылы АҚШ Жазушылар Гильдиясы бірауыздан «Касабланканың» сценарийін кино тарихындағы ең жақсы деп таныды.
Тиффанидегі таңғы ас (режиссер Блейк Эдвардс, 1961). Жас жазушы Джордж Пеппард (Пол Варжак) мен жас, ұшқыш, осал драматург Холлидің кездесуі мен сүйіспеншілігінің тарихы. Бұл фильм жердегі ең романтиктердің бірі, ал Холли рөліндегі Одри Хепберн - әлемдегі ең ақылды актрисалардың бірі. Марапаттары: екі Академия сыйлығы (1962), Одри Хепберннің Дэвид ди Донателло (1962), Грэмми сыйлығы және АҚШ Жазушылар Гильдиясы (1962).
Еуропалық кино
Жол (Ла Страда, режиссер Федерико Феллини, 1954). Мұнда жәбірленуші өзінің жазалаушысына ғашық болады. Мұнда нәзіктік пен нәзіктік дөрекілік пен сатқындықты кездестіреді. Мұнда Өмір - кішкентай және нәзік цирк әйел Джелсоминнің (Джульетта Мазина) күшінен тыс болған шексіз жол. Кешіккен адам әлемдегі жалғызмен - қатал мықты адам Зампаномен (Энтони Куинн) кездескенін түсінді, оны әлі де жалғастыру керек. Фильм - неореализмнің ең айқын мысалы. Венеция кинофестивалінде (1954), «Оскар» (1957) және Бодильде (1956) «Күміс арыстан» марапатталды.
Ер мен әйел (Un homme et une femme, режиссер Клод Лелуш, 1966). Екі ерте жесір адам теміржол платформасында кездейсоқ кездеседі. Әйел (Анук Айме) пойызды жіберіп алған кезде, ер адам (Жан-Луи Триньянтиан) оған ерікті түрде үйіне қайтуға мүмкіндік береді. Екеуінің де балалары бар. Ол керемет ана. Ол керемет әке. Жол олардың жылдам, сабырлы, таза және дірілдейтін, сонымен қатар құмарлық сезімдерінің серігіне айналады. Марапаттары: Пальма-д'Ор Канн кинофестивалінде Клод Лелуш (1966), Клод Лелуш үшін OCIC сыйлығы (1966), екі Оскар (1967), екі Алтын Глобус (1967), BAFTA Анук Эме (1968).
«Париждегі соңғы танго» (Ultimo Tango a Parigi, режиссер Бернардо Бертолуччи, 1972). Жетпісінші жылдардың басында пайда болған бұл фильм дүниетанымның шаблондарын бұзды: қаншалықты рұқсат етілген және шеберлік шегінде тұрақсыз тепе-теңдік сақтап, осыншама ашық эротикалық фильмдерді шығарып, көркемдік шекарасында қалуға бола ма? Бұл жұмбақ фильм. Бұл фильм - бір-біріне жалпы, түсініксіз, жануарлар құмарлығымен тартылатын екі жалғыз, бейтаныс адамдардың құмарлық, өлтіруге жақын танго.
Бірақ ол да, ол да (Марлон Брандо мен Мария Шнайдер) құмарлықты сіңіруден шынайы жанды сүйіспеншілікке бара алмады. Тек оның шығу тегін иіскеп, Ол бәрін құртты. Марапаттары: Мария Шнайдердің Дэвид ди Донателло атындағы арнайы сыйлығы (1973), үздік режиссер Бернардо Бертолуччи үшін күміс лента сыйлығы (1973), АҚШ-тың ең үздік актер Марлон Брандоға арналған ұлттық киносыншылар сыйлығы (1974).
