19 және 20 ғасырлар кезегі мәдени өмірдің қайнарымен сипатталады. Сонымен бірге өнерде бірден қарама-қайшы, ал кейде керісінше бірін-бірі толықтыратын бірнеше бағыт дамыды. Импрессионизм мен символизм ерекше көзге түсті - өнердің жаңа ғасырға лайықты қадам басуына мүмкіндік берген бағыттар.
Символизм мен импрессионизм Францияда 19 - 20 ғасырлардың бас кезінде пайда болды. Осы екі бағыттың айырмашылықтары туралы айтпас бұрын, олардың екеуінің де негізі бірдей екенін ескеру қажет. Бұл бірнеше жылдан кейін пайда болған символиканың импрессионизмнің арқасында пайда болғандығына және соған сәйкес кейбір ерекшеліктерді мұраға қалдырғандығына байланысты.
Импрессионизм
Импрессионизм суретшілер дамудың жаңа жолдарын іздей бастаған кезде пайда болды. Біртіндеп өмірді мәңгілік қозғалатын нәрсе ретінде түсіну пайда болды. Әңгіме қазіргі сәттен ләззат ала отырып, әр сәтті ұстап, ұстап алуға үлгеру керек.
Алғашында көңілділік импрессионизмнің негізі болды. Ізбасарлар өз жұмыстарында әлеуметтік және күрделі философиялық мәселелерді көрсетпей, өмірді ашық түстермен көрсетуге тырысты. Қалай болғанда да, бұл басында болған, содан кейін бөліну орын алды және көп нәрсе өзгерді.
Бұл тенденцияның атауы өздігінен пайда болды: «әсер» «сезімдік қабылдау» дегенді білдіреді. Алғашқы сурет көрмелерінің бірінде сыншылардың бірі суретшілерді «импрессионистер» деп жиіркенішпен атады. Суретшілер бұл атауға қарсы шығып, оны қабылдады. Нәтижесінде ол өзінің жағымсыз түсінігін жоғалтты.
Импрессионизм кескіндемеде кең таралғаны өте қисынды. Импрессионизм идеялары музыка мен әдебиетке енгенімен, көбінесе бұл сөз тек суретшілерді ғана білдіреді. Символизм осы мағынада әрі қарай жүрді.
Символизм
Символизм кескіндемеде де, әдебиетте де кең тарады. Режиссерліктің ерекшелігі - өнердің өмірден белгілі бір бөлінуі. Бағыттың жақтаушылары өздерінің ақыл-ойында екі әлемді бөлуге тырысты: «идеялар әлемі» және шындық, т. «Заттар әлемі».
Символистерден бұрын да өнерде әр түрлі көркем бейнелер қолданылған. Бірақ олардың барлығы аллегориялық сипатта болды. Бұл дегеніміз, мысалы, оқырман шығарманы мұқият зерттей отырып, белгілі бір образдың артында не жасырын тұрғанын оңай түсінеді. Символистер болса, тікелей түсіндіруден аулақ болуға тырысады.
Трендтің негізін қалаушылардың бірі Федор Сологуб таңбаның мағынасы туралы өте қысқа және қысқаша айтты: «Символ - шексіздік терезесі». Бұл тұспалдаулар мен кемсітушілік тұжырымдамасы поэзияға көбірек тән. Шындығында, музыканттар, жазушылар, өзін символистер деп атаған суретшілер өз шығармаларын поэзиямен және жұмбақтармен сіңіруге тырысты. Шығармаларды түсінуге тырысатын адам көптеген интерпретацияларды таба алады, олардың әрқайсысы өмір сүруге құқылы.
Санаға әсері
Символизм импрессионизмнен өзінің басты қасиеті - өмірдің қозғалысын түсіріп, адамның сезімдеріне әсер ету мүмкіндігін алғанына қарамастан, бұл бағыт өнердің мағынасын түсінуді едәуір кеңейтті. Символистердің алдында тағы бір міндет тұрды - адамды «идеялар әлемін» жеке субстанция ретінде қабылдауға және бір сөздің, заттық әлемнің бір объектісінің шындыққа сәйкес келмейтін, мүлдем өзгеше, тіпті қарама-қарсы мағынаға ие бола алатындығын дәлелдеуді үйрету. Енді сезімге әсер етумен қатар санаға да әсер ету керек болды.
