Адамның жалаңаш денесін бейнелеу дәстүрі ерте заманда пайда болған. Грек және рим құдайлары бүгінгі күнге дейін Еуропа астаналарының бақтары мен саябақтарын безендіріп, көрермендерді пропорциялардың сұлулығымен және сызықтардың жетілуімен қуантады. Барокко және классицизм дәуірінің шеберлерінің суреттерінде сіз жалаңаш адам фигураларын кездестіресіз, олар қазіргі заманғы суретшілердің суреттерінде жиі кездеседі.
Жалаңаштау дегеніміз не?
Өнер тарихында жалаңаш адамды суретші немесе мүсіншіге киімсіз киіндіретін модель деп атау әдетке айналған. Бұл суретшіге ер немесе әйел денесінің пропорциясын дәл жеткізуге мүмкіндік береді. Сонымен қатар, модельді жалаңаш бейнелеуді көбінесе сюжет талап етеді - өйткені қоғам тарихында салтанатты жағдайда айналасындағылардың алдында дәл жалаңаш адам пайда болған дәуірлер болған. Ежелгі суретшілер өз модельдерінің дене құрылымын зерттеп, оны мүмкіндігінше дәл жеткізуге тырысқан. Ежелгі дәуірдегі адамдардың мүсіндік бейнелері бүгінгі күнге дейін сақталған, бірақ тарих тек суретшілердің ғана емес, сонымен қатар кейбір модельдердің аттарын сақтап қалды. Мысалы, әйгілі гетеросексуалды Фрейн. Ежелгі грек мүсіншісі Пракситель өзінің ерекшеліктерін ұрпақтарына қалдырды, өйткені ол Книдтің Афродита мүсінін сол арқылы жасады.
Ренессанс суретіндегі жалаңаш
Орта ғасырларда шіркеуде адамның жалаңаш денесін бейнелеуге тыйым салынды, тіпті егер сюжет қажет болса да. Оның үстіне шіркеу адам ағзасын бейнелеуге ғана емес, зерттеуге де тыйым салды. Осы тыйымды бұзғаны үшін дәрігер немесе суретші өз өмірін төлей алады. Өзгерістер Ренессанс кезеңінде болды. Аңыз бойынша, Леонардо да Винчи келесідей жұмыс істеген. Алдымен ол негізгі сызықтарды, содан кейін онтогенезді сызды, содан кейін бұлшықеттерді және, ең соңында, киімдерді «кигізді». Бұл әдіс кейінгі дәуірлердегі суретшілердің, мысалы, романтиктердің арасында өз жанкүйерлерін тапты. Ренессанс суретшісі анатомияны өте жақсы білген болуы керек. Ол адам денесінің әр түрлі бөліктерінің құрылымын ғана емес, сонымен қатар олардың қызметтері мен басқа мүшелермен өзара әрекеттесу тәсілдерін де түсінді. Титианның, Рафаэльдің және басқа суретшілердің, ең алдымен итальяндықтардың кенептерінде жалаңаш адам фигураларын көруге болады.. Адам денесін өзінің бастапқы түрінде бейнелеу қабілетін сол дәуірдің шеберлері рухани азаттық деп санады.
Әр түрлі дәуірдегі суретшілердегі жалаңаш
16-18 ғасырлардағы шеберлердің картиналарында жалаңаш адам фигуралары үнемі кездеседі. Рококо мен барокко дәуірінде жеңіл қоғам көріністері жоғары қоғамда танымал болды. Мысалы, Фрагонард осы жанрда жұмыс істеген. Классицизм дәуірінде антикварлық заттар сурет салуға қайта оралды, яғни атақты шеберлердің кенептерінде грек және рим аңыздарының кейіпкерлері қайтадан пайда болды. Жалаңаш голланд және фламанд мектептері шеберлерінің суреттерінен де байқауға болады. Жарқын мысал - Рембрандттың әйгілі «Данаэ». Экспрессионистер мен импрессионистер адамның жалаңаш денесіне көп көңіл бөлді.
Орыс суретіндегі жалаңаш
Кенептерінде әдемі жалаңаш денелерді көруге болатын орыс шеберлері Карл Брюллов, Бруни, Шебуев, кейін Серов пен Репин болды. Ресейдің ең үздік суретшілері өздерінің шеберліктерін Италияда жетілдірді, онда олардың көз алдында ең ұлы суретшілердің суреттері мен ең танымал мүсіншілердің мүсіндері болды. Бірақ Санкт-Петербургте анатомияны оқыту жоғары деңгейде жүргізілген классикалық мектеп қалыптасты.
Оқу жүйесінің бөлігі ретінде жалаңаш
Академиялық сурет дайындығы бірнеше кезеңнен тұрады. Жаңадан келген суретшілер, әдетте, анатомияны арнайы курста оқып жүріп, ежелгі мүсіндердің гипстің макеттерін салуды үйренеді. Бүгінгі күнге дейін классикалық мектептің ұстанушылары оқытудың бұл әдісін оңтайлы деп санайды.
