Витраж - өнердің ең күрделі түрлерінің бірі. Ол өзінің бай тарихымен және көптеген қызықты өндіріс техникасының болуымен ерекшеленеді. «Витраж» сөзінің өзі латын тілінен «әйнек» деп аударылған. Әдемі туындыларды жетілдіру оларды жасау өнерінің негізгі себептерінен басталады.
Алғашқы өркениеттер қалыптасқаннан бастап адам әйнекті қолдана бастады. Уақыт өтіп, адамдар жаңа материалды қалай түрлі-түсті ету керектігін білді. Сирия халқы әйнекті үрлеуді үйренді. Осы сәттен бастап витражды дамыту басталады.
Әлемдік өнер
Олардың пайда болуының нақты күні белгісіз. Алғаш рет қарапайым суреттер үшін түрлі-түсті әйнек қолданылғандығы туралы ақпарат бар. Кесектер тақтаға замазкамен бекітілді. Алғашқы храмдар осындай паннолармен безендірілген. Өнер бүкіл әлемге танылды және таралды.
Витраждардың келесі түрлері бар:
- Романдық;
- готика:
- ренессанс.
Роман
ХІ ғасырда пайда болған романдық тип (роман стаканы) бүкіл ғасыр бойына ең өзекті болып қала берді. Бұл классикалыққа айналды. Сурет түрлі-түсті кесектерге салынып, металл профильдермен бекітілген.
Мұндай безендірудің құны өте жоғары болды, өндіріс еңбекқорлығымен және күрделілігімен ерекшеленді. Жеке шеберлер алдын ала дайындалған жұқа парақтардан жоғары сапалы картиналар жасады. Бір панельге жүзден астам әйнек алынды.
Әрқайсысының өзіндік түсі мен формасы болды. Ақаулардың қымбаттығына қарамастан, шыныдан жасалған суреттер көп болды. Оларда ауа көпіршіктері қалды, заң бұзушылықтар болды. Бірақ қазіргі кезде бұл кемшіліктер классикаға тек көрік береді.
Шебер ағаш бетіне сурет салған. Содан кейін әр элемент үшін жарамды шыны бөліктері таңдалды. Фрагменттер табиғи бояғыштармен боялған және үлгіні бекіту үшін пешке жағылған.
Тар қорғасын байланысының көмегімен кескін бір сызбаға жинақталды. Үлкен терезелер үшін композиция беріктік пен тұрақтылықты арттыру үшін бірнеше кішігірім панельдерден тұрды.
Шедеврлердің ең жарқын мысалдары - Шартрес соборынан шыққан Киелі Троицаның үштік витраждары, «Христостың көтерілуі» және Аугсбург соборындағы Ескі өсиеттің төрт пайғамбарының композициясы, терезелердегі «Крестке шегелену және қайта тірілу». Пуатьедегі ғибадатхана.
Готикалық
Осындай панельдер 1144 жылдан бастап жасалды. Сен-Денидегі монастырь салу кезінде оның терезелері бірнеше медальондармен толтырылған. Олардың әрқайсысы негізгі тарихи сәттердің бірін ашты.
Готикалық стиль үшін собор терезелерінің саны көбейе бастады. Жаңа сәулет тез танымал болды. Ғибадатханалар бір мезгілде қараңғылық пен жарықты біріктіріп, руханилықты бейнелейді.
Уақыт өте келе, түстердің қанықтылығы жеңіл реңктермен ауыстырылды, бұл интерьерге көбірек сәулелердің енуін қамтамасыз етті. Терезелердің түрі өзгерді. Олар латын крестінің схемасы бойынша жасала бастады. Жаңа техника пайда болды, гризайл.
Француз технологиясы жарқыраған суреттерді қараңғы және үлкен бөлмелерге орналастыруы керек еді. Сол уақыттағы ең танымал шедеврлер Шартр шіркеуінің ортағасырлық витраждары болып саналады.
Олар үлкен терезелер салтанатының үйлесімділігін, сәулетінің қараңғылығы мен ғимараттың тұжырымдамасын керемет түрде көрсетеді. Қараңғылық бөлмеге құйылған жарық ағынымен бірге керемет әсер береді. Бұл готиканың ерекшелігі.
Ренессанс
ХV ғасырға қарай зайырлы өмір салты бірінші орынға шықты. Бұл өзгеріс витраж өнерінде қатты көрініс тапты. Әйнекпен, күміспен ойып өңдеудің көптеген тиімді әдістері бар. Аяқталған картиналардың деңгейі өсті.
Шебердің түстері материалға тікелей қатысты, бұл ерекше реңктерді қамтамасыз етті. Кескіндер жарықтық пен өлшемге ие болды. Кішкентай, ең көп дегенде отыз сантиметрлік медальондар дәуірдің символына айналған танымал болды.
Ескі Ренессанс жұмыстарының мысалдары - Флоренция соборының, Ульм Минстердегі Бессерер капелласының терезелері. ХVІ ғасырға дейін өндіріс техникасы классикалық сызба бойынша жүрді. Рафаэль, Микеланджело және Леонардо да Винчи өнерге үлкен әсер етті.
Дәуірде реализм, еуропалық декор стилі және формалардың көлемділігі үйлескен. Өңдеудің жаңа техникасының арқасында әйнектің мөлдірлігі артты. Қызыл дақ пайда болды.
Шеберлер картиналардың пішіндерін бұрмаламай түрлі-түсті шешімдерді қолданды. Терезелер үлкен пропорцияларға жетті. Брюссельдегі шіркеудің витраждары, Бовадағы «Джесси ағашы» жоғары ренессанс шедеврлерінің мысалдары.
ХVІ ғасыр өнердің гүлденуінің соңғы кезеңі деп аталады. Суреттерді салу және салу әдістері тез дами бастады. ХХ ғасыр жобалау әдістеріне айтарлықтай әсер етті.
Ресейдің витраждары
Ресейде ХІХ ғасырға дейін Батыс панельдері болған жоқ. Отандық мәдениетке мұндай жаңалықтар қажет емес еді. Бірақ елде пайда болғаннан кейін витраждар тез танылды.
XVII ғасырда алғаш рет өнердің жаңа түрі белгілі болды. Мұның артынан бір ғасыр жұмыссыз жүрді. Шедеврлерді орыс мәдениетінде қолдану өткен ғасырға дейін басталды. Ғасырдың ортасынан бастап суреттер ғимараттарды безендіру үшін қолданыла бастады.
Орыс шедеврлері Царское Село капелласының әдемі витраждары деп аталады, Санкт-Петербургтегі Орыс Географиялық Қоғамы ғимаратының панелі, Әулие Исаак соборындағы «Христостың көтерілуі».
Art Nouveau-ға деген қызығушылықтың төмендеуіне байланысты витраждар жаңа ғасырдың пайда болуымен ұмытыла бастады. Жаңғыру өткен ғасырдың ортасында басталды. Жаңа туындылар өзіндік ерекшелігімен ерекшеленді.
Заманауи витраждар бөлмеге ерекше сән береді. Өндірістің бірнеше әдістері, дизайнның дамуы өнер түрін жетілдірудің маңызды сәтіне айналды.
Классиктермен қатар заманауи технологиялар мен өңдеу қолданылады. Танымал техникалар:
- құмды үрлеу;
- мозаика;
- теру;
- балқыту және пісіру;
- желе;
- оюланған;
- дәнекерлеу;
- қырлы;
- біріктірілген;
- тиффани.
Қазіргі заманғы өңдеу түрлері
Құммен қапталған витраждар - бұл аттас техникада жасалған және ортақ тақырыппен байланысқан үлгілер. Әдетте композиция қатты бетке бір түсті етіп жасалады.
Мозаика панелінің бір өлшемді бөліктері мозаикаға ұқсас. Мұндай сурет фон немесе негізгі сурет ретінде қызмет етеді.
Теруге арналған композициялар қалаған пішіндер мен реңктің әйнектің бөлек фрагменттерін қоспасыз құрайды. Балқытқышты қолданған кезде, әйнек бөліктері бір-біріне арналған күйде күйдіріледі. Бұл техникада бөтен элементтерді дайын сызбаға пісіру де кіреді.
Толтырылған витраждар суреттің қолданылған контуры бар кесектерден жасалады. Әрбір элемент лакпен немесе бояумен толтырылған. Оюланған бейнені жасау үшін ою техникасын қолданып жасалған көзілдіріктің жиынтығы қолданылады.
Дәнекерлеу үлгісі түрлі-түсті көзілдіріктермен қалыптасады, қорғасын жақтаумен бекітіліп, буындарда тығыздалады. Бұл техника орта ғасырлардан бері белгілі.
Фасет өрнектері бұрын алынып тасталған көзілдіріктерден жасалған. Жылтыратылған немесе тегістелген кесектерді пайдалану нұсқасын қарастырайық.
Бірнеше типтегі комбинациялар біріктірілген деп аталады. Техника нағыз шедеврлер жасауға мүмкіндік беретін таңғажайып нәтижелер береді.
Тиффани техникасы
Тиффани Льюистің жұмысы ерекше орын алады. Ол авторлық стиль мен технологияны дамытты. Тиффани витражы ерекше түске ие.
Шебер әрдайым жарықтыққа басымдық берді. Ол түстер диапазонының қанықтылығы мен ерекше болуын барынша арттыруға тырысты.
Келесі ерекшелігі - сапалы материал. Шыны әрқашан өте сыни түрде тексеріліп отырды. Ең кішкентай ақаулар да құлап түскен жоқ.
Кесектердің бірдей құрылымы қажет болды. Шығармалар жоғары реализммен және күрделілікпен ерекшеленді. Көбіне Тиффанидің шедеврлері нағыз кескіндемені салыстырған.
Барлық көзілдіріктер бір-бірімен кең мыс лентамен байланыстырылды. Шет бойымен ол тік бұрышпен бүгілген. Аяқталған бөлшектер қаңылтырмен жалғанған және оның үстіне патинацияланған.
Шығармалар жеке коллекцияларда, оларды Англиядағы, Америкадағы соборлардан, мұражайлардан көруге болады.
Осы уақытқа дейін Тиффани техникасы ең үздіктердің бірі болып қала береді, ал шебердің өздері де өнер туындылары ретінде танылады.
