Кәсіби тұрғыда да, әуесқой деңгейінде де музыкамен қандай-да бір байланыста болатындардың барлығы виолончельдің не екенін біледі. Мұнсыз бірде-бір аспаптық концерт болмайды, музыкалық шығарма ашылмайды және оны тыңдаушыға барлық тереңдікте жеткізе алмайды.
Виолончель - ансамбльдер мен симфониялық оркестрлердегі міндетті аспап. Әуенді дыбыстау техникасын терең, бай және толық жасайтын ол. Оның «дауысының» әуезділігіне байланысты, виолончель көбінесе әнші әншінің рөлін орындайды, егер музыкалық топқа мұң, нүкте немесе жылы мұң сияқты эмоцияларды білдіру, әуенді лирикалық көңіл-күймен толтыру қажет болса.
Виолончель дегеніміз не?
Виолончель - бас және тенор регистрінен бастап ішекті-садақ тәрізді музыкалық аспап. Ол XVI ғасырдан бері белгілі, скрипкаға немесе скрипкаға ұқсас, бірақ мөлшері жағынан олардан әлдеқайда үлкен. Виолончель музыкада шексіз «вокалдық» мүмкіндіктеріне байланысты келесі аспектілерде қолданылады:
- жеке (жеке),
- оркестр құрамында,
- ішекті ансамблімен әуенді орындау кезінде.
Виолончельде, скрипка сияқты, 4 ішекті бар. Бұл ең төменгі дыбысты ішекті аспап, онсыз кейбір музыкалық топтар жұмыс істей алмайды, мысалы, квартет немесе камералық ансамбль.
Виолончель ішектерінің биіктігі альтқа қарағанда бір октаваға төмен. Ол үшін ноталар тенор немесе басс трифтерінде жазылған, бірақ виолончель өмір сүрген ғасырлар бойы жасалған ерекше ойнау техникасының арқасында оның дыбыс ауқымы ерекше кең.
Аспаптың жасалу тарихы
Осы уақытқа дейін виолончельді нақты кім ойлап тапқаны белгісіз. Бұл туралы алғаш рет, дәлірек айтсақ, XVI ғасырдың бірінші жартысында айтылды және екі ішекті аспап жасаушының - итальяндық Гаспаро да Сало мен оның шәкірті Паоло Маггинидің есімдерімен байланысты болды. Виолончель кімнің және қашан ойлап табылғанының тағы бір нұсқасы бар. Оның айтуынша, аспаптың жасаушысы 16-шы ғасырда Андриа есімді Амати отбасынан шыққан ең танымал шебер болған.
Тарихи, құжатталған факт - виолончельдің заманауи түрі, әдеттегі ішекті қатарға және сипаттамалық дыбысқа ие, бұл Антонио Страдиваридің еңбегі. Сонымен қатар, аспапты әр ғасырларда жетілдіруге Джесеппе Гуарнери сияқты танымал музыканттар мен шеберлер қатысты. Карло Бергонци, Никколо Амати, Доминико Монтаньяна және басқалар. 18 ғасырдың аяғынан бастап дененің пішіні, аспаптың өлшемі және оның ішекті қатары өзгерген жоқ.
Виолончельдің дизайн ерекшеліктері
Виолончель - ғасырлар бойы өзінің пішіні мен ерекше дизайн ерекшеліктерін сақтаған жалғыз музыкалық аспап. Тіпті скрипка да өзгертілді - корпусты шығаруға арналған ағаш және оны сіңдіруге, бояуға арналған композициялар өзгертілді, ішектер жаңартылды.
Виолончельдің негізгі бөліктері:
- іс,
- лашын,
- бас,
- тағзым.
Виолончель корпусы төменгі және жоғарғы дыбыс тақтасынан, дыбыс резонансы үшін тесіктен (ффия) тұрады. Сонымен қатар, корпустың құрылысында басқа да маңызды бөлшектер бар - ішкі тіреуіш «садақ», ілмек, бас ұстағыш, түйме, қабық.
Виолончельде ойнау үшін скрипкаға арналған садақ немесе виола садақтары қолайлы емес. Аспаптың бұл ажырамас атрибуты табиғи бамбуктан немесе фернамбу ағашынан жасалған қамыстан тұрады, қара ағаш інжу-маржан ендірмелерімен, табиғи немесе жасанды жылқының қылынан тұрады. Виолончельдегі садақтағы жылқының қылының тартылуы қамысқа бекітілген сегіз қырлы бұрандамен реттеледі.
Виолончель дыбысының ерекшеліктері
Виолончельдің мүмкіндіктері, дыбыс шығару жағынан ұқсас аспаптардан кеңдігі мен тереңдігімен ерекшеленеді. Оркестр шеберлері оның дыбысын сипаттайды
- әуезді,
- аздап тұншығып қалды
- шиеленіскен,
- шырынды.
Ансамбльдің, квартеттің немесе оркестрдің палитрасында виолончель адам дауысының ең төменгі тембрі сияқты естіледі. Бұл аспапты жеке орындау кезінде виолончель көрермендермен өте маңызды және нақты нәрсе туралы жай сөйлесуді жүргізіп жатқан сияқты, оның терең, әуезді үні таңдандырады, сөзбе-сөз гипноздайды, тек өнер білгірлері ғана емес, тыңдаушылар да оған бірінші рет.
Виолончельдік ішектердің әрқайсысы ерекше және ерекше естіледі, және олардың дыбыстық диапазоны ерлердің шырынды басынан бастап, жылы және жұмсақ альтқа дейін созылады, бұл шын мәнінде әйелдік бөліктерге тән. Әлемге әйгілі ең ірі композиторлар мен музыканттар виолончельді «айтуға» қабілетті екенін бірнеше рет айтқан, мысалы, опера сюжетін сөзсіз және визуалды суреттерсіз.
Виолончельді қалай ойнауға болады
Виолончельде ойнау техникасы басқа ішекті музыкалық аналогтарды ойнау техникасынан түбегейлі ерекшеленеді. Аспап едәуір үлкен, тіпті көлемді, оны үш нүктеде - шпиль аймағында (еденде), кеуде қуысының оң жағына және сол жақ тізеге жақтау керек. Виолончельде ойнауды үйрену кезінде алғашқы сабақтардың тақырыбы - оны қалай орнату керек, оны ұстау.
Әрі қарай иілу дағдыларын игереді. Дыбыс шығару кезінде аспаптың ішекті жолын толығымен жабуы үшін виолончель музыканттың оң жағына сәл бұрылады. Сол қолдың қозғалу еркіндігі ешнәрсемен шектелмейтініне көз жеткізу өте маңызды.
Көптеген жаңадан бастаған музыканттар, тіпті есту қабілеті жақсы, ішекті аспаптарда ойнау қабілетіне ие бола тұра, виолончельде ойнау техникасын игере алмай, оны ұстап, қолдауға үйрену кезеңінде тоқтап қалуы таңқаларлық.
Виолончель туралы қызықты фактілер
Виолончельді ең қымбат музыкалық аспап деп санауға болады. Оның көшірмесін 1711 жылы Страдивари жасаған, Жапонияның музыкалық бірлестігі аукциондардың бірінде 20 миллион евродан астам ақшаға сатып алған.
Дүниежүзілік атаулары бар музыканттар мен музыкалық топтарға арналған виолончельдердің дыбыстық сапасын бағалау қараңғылықта жүреді және осы ерекше байқауларда, әдетте, 16, 17 және 18 ғасырлардың скрипка жасаушылары жасаған модельдер жеңіске жетеді.
Виолончель тек классикалық музыканың аспабы емес. Финдік қатты рок тобы Apocalyptica онсыз сахнаға шықпайды. Әндерінің әр әуенінде виолончельге арналған бөлік бар, және мұндай роктар өте әдемі, ерекше, бірақ жанры үшін дәстүрлі.
Аспап тек музыкалық аспап ретінде ғана қолданылмайды - суретші Джулия Борден целлюлозаның денелеріне абстракциялық картиналар салады, олар бүкіл әлемдегі өнерді білгірлер белсенді түрде сатып алады, және ең бай үйлерді, тіпті мұражайларды безендіреді.
